Отзывы

В театре Мост на Новой сцене мы посмотрели премьеру спектакля По дороге в Бремен. Посетителей приглашают в зал два Мима. Они развлекают и помогают зрителям занять свои места. Рассадка свободная. Детей сажают в первые ряды на « тумбочки», взрослые садятся на стулья. Детишки были в возрасте от 2 лет и старше. Благодаря интерактиву с залом все высидели до конца представления и остались довольными. В конце спектакля только один маленький мальчик сказал, что ему не понравилось. Сам спектакль мне показался сыроватым. Представление можно разделить на 3 части. Первая через сон осла показывает нам жизнь города Бремена: кукольный спектакль уличных артистов про ежа и зайца, выступление кукольника с куклой ( как в « Трех Толстяках») и Мимов. Далее все артисты, кроме осла, уходят переодеваться. Начинается вторая часть с рассказа осла про самого себя. Затем появляются друг за другом остальные персонажи: собака, кошка, петух- и мы знакомимся с их историями. Эти две части проходят при минималистических декорациях. Герои предлагают ребятам отправиться вместе с ними в Бремен и уводят маленьких зрителей с собой на репетицию. В это время разбойники просят взрослых поменять поляну. Они расставляют стулья на ступенях, где только что выступали артисты, и мы симметрично меняем свою дислокацию. После этого появляются световые декорации на стенах. В противоположной части зала три двери, которые активно используются для появления и исчезновения героев. Приводят детей, они вместе с артистами исполняют песню и рассаживаются на ступени. Мы знакомимся с историей разбойников. Осел, петух, собака, кошка петляют по лесу, устают, видят домик разбойников (домик за дверями, зрители его не видят), решают в нем переночевать, выгоняют из него разбойников, которые в конце представления принимают решение примкнуть к зверям и вместе с ними идти в Бремен. Далее детей приглашают сфотографироваться с артистами. Мне очень понравилось выступление куклы, петуха, мимов. А ребёнку понравились кошка с собакой. При этом не могу выделить игру какого-то конкретного актера. Все исполняли по 2 роли. Одна из ролей каждым была сыграна более успешно, чем другая. Хотелось бы выделить костюм куклы, петуха и разбойника в меховой шапке. Концовка осталась для меня незавершенной. Я всё ждала появления Трубодура. Рекомендовала бы этот спектакль на возраст до 10 лет. Но мой ребенок старше, и остался доволен. А я к концу спектакля заскучала. Очень жалею, что не запечатлела куклу.

На новой сцене театра МОСТ мы побывали уже во второй раз и уже были готовы к тому, что он очень камерный, места для ожидания спектакля почти нет, как и смысла приезжать сильно заранее 😄 достаточно приехать минут за 10-15 до начала, чтобы сдать вещи в гардероб и ожидать приглашения в зал сильно не толкаясь. Рассадка свободная, дети занимают первые ряды, взрослые чуть повыше. С малышами имеет смысл (перед приглашением в зал) занять место поближе к входу, поскольку если первыми сядут дети повыше, то малышам за ними может быть плоховато видно, у детских первых двух рядов нет подъема. Но большим плюсом этого уютного пространства для детей является то, что они сидят практически на сцене, и у них и актеров происходит очень тесный контакт на протяжении всей постановки. Что, для привлечения и удержания детского внимания, считаю очень сильно ценным! Вообще, уже во второй раз побывав на спектаклях МОСТа, уходим с очень теплым послевкусием. Ребенок (7,5 лет) еще долго делится положительными эмоциями. Было приятным открытием, что спектакль «по дороге в Бремен» оказался очень иммерсивным. Еще перед началом, когда мимы прозвонили во второй звоночек (кстати, прекрасная «фишечка» МОСТа, что звонок - это колокольчик, в который звонит кто-то из героев спектакля, детям очень нравится 😊) уже был первый интерактив с залом. Это были забавные фокусы с картами и мыльными пузырями. Поучаствовать вызвались сразу несколько смельчаков. Не ждите от спектакля классического представления о Бременских музыкантах, эта история о знакомстве будущих друзей и о их долгом путешествии на пути к мечте. В первом действии спектакля, зрители сидят «на сцене», а актеры расположились на ступенях и активно перемещаются по залу, появляясь и исчезая за несколькими дверьми в разных точках по периметру зала. Происходит постоянный контакт актеров с детьми: вопросы, шутки. И дети (всех возрастов) с большим интересом активно участвуют. Здесь мы становимся свидетелями сна осла и его представления о чудесном городе Бремен. Сцена включает в себя выступление мимов, большой заводной «куклы», и сказки-представления от уличного кукольного театра, расположившегося прямо на главной площади волшебного города Бремен. Бродячий музыкант-осел очень мечтает попасть туда и, конечно, давать свои замечательные представления перед благодарными зрителями. Но тут ему встречается милая собачка, которая раньше считала себя прекрасной фокусницей в цирке, но которую, так вероломно заменили на талантливую обезьяну. Осел рассказал собачке, что может взять ее с собой в прекрасный город Бремен, где она сможет демонстрировать свое мастерство публике. Потом к друзьям присоединились кошка и петух. Которые также оказались непризнанными актерами и страстно желающими реализовать весь свой потенциал в Бремене. Вся подача с большим юмором и очень простыми, понятными детям, шутками и иронией. Друзья-музыканты приглашают ребят присоединиться к их путешествию в Бремен и тоже подготовить номер для выступления. Детей уводят актеры для подготовки, а на сцене появляется банда разбойников, которые «прогоняют» зрителей-взрослых с «поляны» и все мы быстро перемещаемся в привычный зрительный зал. Два первых ряда также остаются для детей. А на «сцене» уже появляются наши маленькие артисты с подготовленной песенкой. И очень мило, что активное участие принимают дети всех возрастов, а не только малыши. На сцене меняются световые декорации и мы оказываемся то в дремучем лесу, то перед домиком разбойников. И, как обычно бывает в добрых сказках, побеждает дружба, и наши музыканты берут с собой милых разбойников, чтобы всей большой компанией отправиться за мечтой в чудесный город Бремен. В конце представления, актеры приглашают всех «артистов» для обнимашек и общего фото больших и маленьких звездочек. Дети уходили очень довольными! На мой взгляд, это именно теплый детский театр, где вы не увидите какого-то пафоса со сцены, а именно поучаствуете и проникнитесь атмосферой. С таких спектаклей стоит знакомить детей с театром, чтобы начать их путь любви к искусству. Большой смысловой нагрузки здесь нет. Это просто легкий ироничный теплый спектакль про дружбу и мечту. Эта постановка рассчитана скорее для детей до 10 лет, но и подростки 12-13 лет тоже активно принимали участие и, казалось, остались очень довольны! Отдельно хочется отметить, что характер персонажа очень хорошо передала Кошка! Очень долго мы еще обсуждали ее героя 😄 Спектакль «по дороге в Бремен» однозначно рекомендую для просмотра с детьми!

Милый, незамысловатый, смешной спектакль «Друг на час». Впечатление самое светлое. Симпатичная пьеса, оптимальное сценическое решение, качественная игра актеров с точным попаданием в образ, хорошим драйвом, выверенным движением по роли, естественностью, без всякой фальши и переигрывания. С учетом размеров сцены и зрительного зала – подобные изъяны ни за что не прошли бы незамеченными. Всем создателям прелестного действа – респект и уважуха, а также пожелания всяческих успехов в развитии «Театра + квартирника».

Впервые посмотрела спектакль такого типа: исполненный в числе прочих актёрами-любителями, среди которых люди с особенностями. И мне очень понравилось! Мне показалось, что команда очень слажена, а исполнение идёт прямо от души, от сердца. И постановку, и само действие никак нельзя назвать непрофессиональными, проделана большая и качественная работа с сюжетом, состоящим из отдельных сцен-историй, с забавными и наивными песнями-вставками. Желаю Пространству Игры плодотворной творческой жизни и развития, особенно когда это приводит к таким впечатляющим результатам!

"НА АБОРДАЖ!" Кто из нас в детстве не читал книги о морских путешествиях, не мечтал от них, не рисовал карту таинственных островов и поиска кладов? И совсем недавно, благодаря театральной компании Айвенго и Цирку Чудес , вместе с героями знаменитого романа Роберта Льюиса Стивенсона прямо из зрительного зала мы отправились в захватывающее музыкальное путешествие по океанам, необитаемым островам и историческим эпохам в поисках клада на "Остров сокровищ"! Мальчик Джим Хокинс (акт. Кирилл Томилин) случайно становится обладателем карты, на которой указан путь к сокровищам. На шхуне «Испаньола» в компании доктора Ливси (акт. Максим Клестов) , Трелони Сквайра (акт. Иван Дементьев) и одноногого судового кока Сильвера (акт.Илья Каданцев) (отдельное "Браво" за перевоплощение, игру и костюм! 👏 ) он отправляется на поиски острова, на котором спрятаны сокровища капитана пиратов Флинта. Джиму удалось преодолеть страх, раскрыть заговор и обвести вокруг пальца коварных пиратов, спасти команду от неминуемой гибели, вместе со своими спутниками стать обладателем легендарных сокровищ, а главное, понять, что самое дорогое на свете – это не золото и серебро, а храбрость, мужество, взаимовыручка и верные друзья! Как же это было здорово! Очень реалистично, захватывающе, увлекательно, энергично, музыкально! Впечатлений море: нас охватила романтика путешествий, ощутили мощь стихии и ветер в лицо, вкус соленых брызг, слушали шум прибоя и, конечно, спели знаменитое пиратское «Йо-хо-хо и бутылка рому!» «Остров сокровищ» интересен всем без исключения – мальчишкам, девчонкам, их взрослым родителям, отъявленным хулиганам и мечтательным натурам. В постановке есть все, чтобы покорять сердца и воображение зрителей: декорации размером с трехэтажный дом и ошеломительные 3D-эффекты, аутентичные костюмы, впечатляющие каскадерские трюки и захватывающие постановочные бои на шпагах и мушкетах, потрясающие песни, живой вокал, зажигательные пиратские танцы, талантливые актеры и захватывающий сюжет.  «Остров Сокровищ» — великолепный мюзикл, идущий с аншлагами уже много лет! Поэтому, если Вы ещё не смотрели это невероятное зрелище - самое время увидеть всё своими глазами!

Очень необычный и интересный спектакль! Яркий, музыкально насыщенный! Режиссёр, полностью перекроил самый известный роман Пауло Коэльо «Вероника решает умереть», дополнив сцены новыми персонажами, дав возможность им высказаться и войти в диалог с главными героями, при этом оставив основную линию и смысл, который заложен в романе. Скажу честно, я то и дело, сравнивала детали/части романа с происходящим на сцене, а часть происходящего никак не складывалась в моей голове. Поэтому, смотреть новую постановку Ю.Грымова надо с чистого листа, так сказать без исходника). В связи с чем, рекомендую не читать роман перед походом на спектакль. И так, место действия психиатрическая клиника-это какое-то фантастическое пространство, где все живут в совершенно нереальном мире, всё дозволено и никому не приходится отвечать за свои поступки. Тут я улыбнусь, потому что и наш Мир –это в своём роде психиатрическая больница)) Из полуантичной ванной, установленной на пьедестале, выскакивает мокрая Виктория (Анастасия Сычёва), решившая покончить жизнь самоубийством, которое не состоялось. Вокруг обволакивающая туманная дымка и кружащие на колясках санитары клиники, в виде египетских богов. Уже вначале было понятно – будут интересные световые решения! Это был очень сложный в конструктивном плане спектакль, свет разного уровня, импульсивности и насыщенности. Так, в сцене реанимации Виктории электронный разряд, подсветили такой вспышкой, что я пару раз вздрогнула. Постоянно двигающиеся герои с реквизитом, перемещаемые декорации, горящие цифры, показывали оставшиеся дни жизни Виктории. Мне понравилось, как режиссёр экстравагантно увидел персонажей этой истории, а художник по костюму просто бесподобно воплотил эту задумку. Бог Ра (Дмитрий Бозин), спустился с небес в одеянии, как будто египетский фараон. Доктор Игорь, предстал на сцене в безумном виде, с высоко торчащими волосами, смешными большими очками и больше был похож на сумасшедшего химика) Как шикарно смотрелась в алом платье Зедка (Жанна Чирва). А шляпа-торшер Марии-это прям экземпляр для недели высокой моды. Постановка полна эмоционально сильных и философских монологов, в которых герои делились своей непростой историей жизни, рассуждали о её смысле, о потерях, одиночестве, страхах, неспособности что-либо чувствовать и что-либо изменить. В такие моменты, я думала, а ведь очень много людей считают, что они никому в этом мире не нужны, бесполезны и чувствуют себя чужими. Не обошлось и без эротики. Единственную эротическую сцену, Ю.Грымов проиграл огромной яркой картиной, расположенной в центре, на которой была изображена часть голого женского тела. Невероятно классный подбор музыки, встроенной в сюжет. Она была огненная: Status Quo «In The Army Now». Frankie Goes To Hollywod «Relax», Prince, Roy Harper и многое другое. Её было много, местами она была сексуальной, подкреплённая классическим роком и нотками русского языка. А в финале, мы услышали настоящий, мощный голос Анастасии Сычёвой и это было «Вау», словно ты пришёл на концерт какой-то звезды. Нельзя не отметить фортепиано, которое использовалось по назначению, прям бальзам на душу. Мне показалось, что музыка играла основную скрипку в сценах, исходя из её смысла и направления, у каждого персонажа была своя индивидуальная музыка. В спектакле очень много юмора, тогда как в романе его почти нет. Сперва, меня это немного смутило, но потом я поняла, юмор в спектакле не даёт «слиться» в печальные размышления и уныние, придавая жизни определённое значение. Например, беседа с Богом, выстроена в ироничном виде. Желая умереть, Виктория пыталась договориться с ним, но он, то и дело подсовывал ей не те таблетки (они, кстати были огромные). Этот спектакль, как шоу-постановка, призванная вызвать у зрителя огромный спектр эмоций, начиная от удивления и непонимания, заканчивая восторгом и желанием пуститься «во все тяжкие» Обязательно сходите, не пожалеете точно. особенно, если вы любите эксперементы)

Очень классно сыгранная история любви. Захотелось запомнить имена молодых актеров. Евгений Шляпин и Елена Липская за два отделения переселяют зал на другую планету - очень эмоционально и проникновенно. Пространство театра, небольшое и камерное, отлично подходит для такой постановки. 10 из 10 рекомендую!

10 февраля-день памяти Великого Русского поэта, писателя, сказочника Александра Сергеевича Пушкина. В этот день я решила посетить необычайно зрелищное мероприятие в концертном зале им. Архиповой, где бессмертная "Сказка о Царе Салтане" А. С. Пушкина предстала перед нами-зрителями в новом прочтении. Струнный квартет Мелодион создал синтез классической музыки, виртуозной игры, выразительного художественного слова, ярких песочных вариаций и мерцании сотен свечей. Как Вам? Только представьте: на сцене полумрак, горят свечи, выходит сказочник, в мантии, шляпе-цилиндре и начинает эмоционально- увлечённо, словно это сам А. С. Пушкин, рассказывать любимую и знакомую с детства "Сказку о Царе Салтане". Повествование сказочника (акт.театра и кино Алексей Жиров) настолько интересное, яркое, выразительное, что заслушались не только взрослые, но и юные зрители. Художественное слово сопровождалось ярким, завораживающе - зрелищным песочным шоу в исполнении мастера песочной анимации международного класса - Аллы Филипповой. Как от взмахов крыльев Царевны Лебедь в сказке совершалось чудо, так и от взмахов рук мастера на экране совершалось чудо: появлялись и оживали на глазах песочные картины и любимые герои из сказки. Всё это волшебное действие сопровождалось великолепным, виртуозным исполнением прекрасной музыки П. И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, А. Вивальди, К. Сен-Санса, которая помогла нам перенестись в удивительный мир сказок А. С. Пушкина. Струнный квартет "Мелодион", под руководством прекрасной Натальи Тупиковой-Мороз сотворил нам-зрителям настоящую сказку, объединив выразительное художественное слово, яркое, эффектное песочное представление, потрясающее звучание музыкальных инструментов. И если уж приобщать ребёнка к искусству, к миру музыки, то начинать стоит вот с таких мероприятий, где от исполнения и прочтения классики, дети точно не уснут, а будут тихо сидеть, увлечённо смотреть и внимательно слушать, словно завороженные.

Спектакль "Александр Вертинский. Жёлтое танго" оказался полным провалом и аферой в области театрального искусства. Этот унылый перформанс не только не оправдывает своего названия, но и представляет собой оскорбление памяти о великом артисте. Актер, представляющий Александра Вертинского, совершил невероятное исказление образа. Его откровенно неумелая имитация и неудачные попытки воссоздать стиль Вертинского оставили ощущение того, что я смотрю на пьесу любительского театра на детском утреннике. Выбор актера на роль Вертинского - это насмешка и плевок в лицо поклонникам великого артиста. Сценарий представляет из себя никчемное скопление банальных фраз и топтания на месте. Никакой глубины, никакой эмоциональной насыщенности, только пустые слова, не способные донести хоть какой-то смысл до зрителя. Вместо того чтобы раскрывать личность Вертинского, спектакль утопает в банальных штампах и стереотипах. Сценическое оформление и световое решение также оставляют желать лучшего. Это выглядит так, будто художник и светотехник просто забыли о своей работе. Тусклые цвета, нелепые реквизиты и отсутствие художественной выразительности – всё это создает впечатление недоделанности и неуважения к зрителю. В итоге, спектакль "Александр Вертинский. Жёлтое танго" – это бессмысленное времяпрепровождение, не заслуживающее даже малейшего внимания. Я глубоко разочарован и удивлен, что такое произведение считается чем-то театральным.