“ В вестибюле встречал дед мороз со снегурочкой, Приятная обстановка Работал буфет. Достаточно удобный зал. Видно было и с дальних рядов. Неплохое представление с ведущим.Но... Практически все номера иллюзионистов проходило почти в темноте, сцена была затянута дымом, грохотала музыка. Создалось мнение, что все это сделано для того, чтобы нельзя было разглядеть, что происходит на сцене и что делают иллюзионисты, не разглядеть секретов и промахов. Какое уж тут волшебство и праздник?

“ Мне спектакль не понравился. Я считаю, что театр, вообще искусство, должно поднимать зрителя до своего уровня, а не опускаться на потребу толпы и для её пустого развлечения. Гоголевская "Шинель" - это пронзительнейшая вещь, трагедия маленького человека, из этого сделали веселый мюзикл с танцами и песнями, а когда из очередной шинели выскочил голый волосатый актер, побежал на второй этаж и, повернувшись, стал играть на саксофоне, которым прикрывал причинные места... Ну нельзя из всего делать фарс, нужно, чтобы зритель, особенно молодой, переживал, испытывал некие чувства, а не смотрел пренебрежительно на сцену и ухмылялся, ну-ну, давайте, веселите меня.

“ Хочу выразить слова благодарности за такой трогательный спектакль. В нем нет ничего придуманного, никаких новомодных спецэффектов или концептуальных приблуд. Все предельно просто, в центре внимания два человека: мужчина и женщина. Когда нет дополнительных «украшательств», все внимание устремлено только на них двоих. Заметна каждая перемена в настроении. Каждая эмоция, филигранно сыгранная актерами, вызывает восхищение. О вечных ценностях лучше всего говорить простым языком. Поиск любви, близкого человека – темы, понятные каждому. Спектакль «Пришел мужчина к женщине» о них. Еще одна история, а финал каждый зритель представляет себе по-своему.

“ Столько разнообразных эмоций невозможно испытать за раз больше нигде. Это такой уникальный спектакль, в котором ты попадаешь буквальную реконструкцию исторических событий. Они отличаются жанрами. Наверное, сюжет со знаменитым французом Оливье и его салатом можно сравнить с кулинарным шоу. А от сцены, в которой Достоевский препарирует Пушкина, кровь стынет в жилах. Меня больше всего впечатлил знаменитый зал с роскошными люстрами, с лепниной и колоннами. И выступление Вертинского тоже особенно запомнилось. Хотя справедливо было бы сказать, что все артисты блестяще исполняли свои роли. От того, что видела Алферову и Веденееву близко-близко, ноги подкашивались. Супер представление, которое вспоминаешь еще потом очень долго!

“ На спектакль стоит сходить уже хотя бы для того, чтобы увидеть Валерию Ланскую в непривычном для нее амплуа. Актриса прекрасно справилась с ролью молодой женщины, которой все указывают что делать. И даже ребенка она собирается родить под напором матери. И как-то неожиданно по ходу комедийной вроде пьесы вскрываются претензии к политической обстановке, к пассивности современных мужчин. Вот как раз последним особенно было бы полезно сходить на спектакль.

“ Первое впечатление: МАТ СО СЦЕНЫ очень режет ухо. Осмысление и понятие пришло несколько позже. СПЕКТАКЛЬ-ПРОРЫВ. Большое СПАСИБО и низкий ПОКЛОН Иосифу Райхельгаузу за смелость. Спектакль вскрывает все основные нарывы нашего общества: 1. культура в загоне, мы можем разговаривать только матом. 2. депутаты: сегодня пьяницы, завтра геи, потом бандиты, но все хотят спасать Россию. 3. Мы не знаем кто такой Навальный, но мы за него, так как хотим перемен, хотим что бы пришел новый лидер страны. 4. Демография в загоне. Если спектакль не снимут, он станет столповым . Спешите посмотреть. Послевкусие от мата проходит.

“ Всё чаще ловлю себя на мысли, что в последнее время театры не тянут зрителя за собой, а стараются спускаться до его уровня, а уровень-то временами не очень. Так и здесь - давно протухшие шуточки со вставками последних новостей из интернета для актуальности, так сказать. Понятна идея прокатывания повседневных наших диалогов, споров о политике, московских проблемах, возможной эмиграции и т.п. но как-то в лоб, не тонко, и не очень смешно, хотя судя по отдельным закатывающимся зрителям так и хочется спросить по Гоголю: "Над кем смеетесь?". Печально, что нас держат как зрителя за недалеких людей...

“ Вчера смотрели "Дом". Выше всяких похвал. Очарование началось при рассадке: Сцена сама по себе, мы и актеры (о некоторых мы не догадывались)- в креслах рядом с нами. Любимые актеры были, как всегда, искромётны и талантливы. Голос Елены Санаевой меня сразил, Владимир Качан играл деда, несмотря на молодые искры в глазах. И главное, смысл пьесы: глубокий и неоднозначный. Весь вечер мы обсуждали его. Права ли жена, что поддерживает "бредовую" идею мужа, давая ему шанс возродиться, правы ли друзья, отказавшие под разными предлогами главному герою в ссуде? Обязательно советую сходить на этот спектакль. Для себя же, решили посетить все спектакли по пьесам Евгения Гришковца.

“ Был с дочкой, 6 лет. Спектакль ей очень понравился. А что ещё надо, ведь он рассчитан на детскую аудиторию? Кто боится дурного влияния вредных советов- артисты в конце как бы реабилитируются за эти советы - мол, мы все это понарошку, так вести себя нельзя... В общем, рекомендую категорически! Бонус папам - симпатичные актрисы...

“ Первый раз пишу отрицательный отзыв. Давно и часто хожу в театр.Очень люблю студенческие постановки, недавно посмотрела "Мещане" Горького , поставленного студентами ГИТИСа - восторг! А этот спектакль - полный провал. И сценарий, и режиссура, и игра актеров. Общее ощущение от спектакля - самодеятельная школьная постановка "Фрейд глазами детей". Поразило терпение, с которым зрительный зал тихо досидел до конца (благо один акт!) действа. Конечно, у нас замечательный интеллигентный зритель, но за это испытание надо доплачивать, а не деньги брать. Как то так! К сожалению!

“ Были на данном спектакле 27 сентября 2018. Немного не неоднозначные впечатления...интересный сюжет, но немного затянутые диалоги, не хватило эмоциональности в игре Алферовой, ну и как ранее писали концовка размытая. Отдельные эмоции оставил зал... впервые была в таком театре, пока не решила для себя хорошо это или плохо... но в зале было холодно и мы сидели в верхней одежде. Общие впечатления положительные

“ Спектакль очень понравился, великолепная игра актеров. Рекомендую!

“ Задумка хорошая, реализация слабая. Как говорил Станиславский "не верю".

“ Спектакль лёгкий, полный еврейского фольклора и юмора. Хорошо поставлен, часто меняются мизансцены, Хотя анекдоты не новы, всё равно смешно, с удовольствием окунаешься в атмосферу одесского дворика.Рекомендую тем, кто хочет просто отдохнуть, расслабиться и получить огромное удовольствие от юмора и великолепной игры актёров. Владимир Шульга замечателен в роли Хаима.

“ Смотрела "Дом" еще на Цветном бульваре. Мое место было в общем довольно удобное, практически все было в поле зрения. Кроме... Кроме родителей главного героя, которых играли самые мои любимые "школьники" Альберт Филозов и Елена Санаева. Они "сидели" как раз за моей спиной, чуть сбоку, приходилось оборачиваться. А их сцена мне понравилась больше всего. Но! Спектакль необычен, играют очень хорошо, кто-то просто супер хорошо, что=то просто хорошо. Да, разговоры, телефонные звонки, есть развитие, есть интрига, все ок. И то, что в зале так необычно рассажены зрители, тоже здорово. Необычность и оригинальность начинается еще до начала спектакля, как заходишь в зал и начинаешь искать свое кресло. ШСП молодцы, что придумывают такие необычные ходы, так оригинальничают. Мне нравятся эксперименты. А артисты здесь здоровские и внутри этих экспериментов вполне интересные сюжеты. Выходишь или наполненный из театра, или хотя бы задумавшийся. А это не так плохо. Значит не зря был в театре. :)

“ Иногда хожу в ШСП. Мне нравится стиль их спектаклей, он узнаваем, он - их, так играют и ставят только здесь. Раздражения нет, многих артистов, играющих в ШСП, очень люблю. И на "Пиво" давно собиралась, сегодня побывала. Сказать, что не понравилось совсем, конечно такого нет. В общем больше понравилось, чем нет. Но когда шла из театра, в голове стучало: "Халтура". Возможно, что на самом деле так и должна выглядеть "импровизация" - один спектакль играют получше, другой похуже, в зависимости от слаженности на сегодня, от настроения и самочувствия артистов. Но не смогла сама себе ответить на вопрос: ради чего это все было? И не увидела внутренней связи, роста сюжета, снова, как в "Подслушанном..." - мини-сценки, объединенные одной тематической площадкой, но в целом - каждый сам по себе, отдельные работы - никакие (зачем нужна была девушка "в маске", сидящая весь спектакль на авансцене, сначала за ноутом, потом за мобиком? Или финальный "омон" - для чего, так пошутили-повеселили? Артисты тоже - чья-то сюжетная линия (если она была вообще) интересна, а чья-то так себе и сильно - так себе. Но очень рада одному, что в ШСП играет Елена Санаева. Обожаю ее во всех постановках, где я ее увидела, настолько натуральна, настолько с юмором, настолько настоящая. Спасибо! Зал встречал, кстати, очень хорошо, дружно. Приятно. Ну, и артистам тоже надо где-то играть, зарабатывать деньги. Хотя бы так. Плохому этот спектакль точно не научит. А приятные моменты на нем получишь однозначно! В целом - спасибо. :)

“ Сын подарил билеты на серебряную свадьбу. До этого никогда не ходили в этот театр, но знакомство надо было с чего нибудь начать. Название театра хорошо отображено в происходящем спектакле. Начиная с необычных декораций, темы и знаменитых актёров которых видишь время от времени по ТВ. Ирина Алфёрова создала необычный образ и настолько вжилась в роль, что за весь просмотр трудно представить, что это женщина была образцовым идеалом для Советского Союза. Остальной актёрский ансамбль второго плана, изящно и со вкусом дополняет своими историями, в каждой из которой кроется смысл и своя идея отсылая к знаменитому фильму Джима Джармуша "Ночь на земле". Для нас спектакль пролетел незаметно. Рекомендую всех к ознакомлению, ведь не всю жизнь консервироваться на Островском, Шейкспире и Чехове. Великие драматурги как Стопорд с чего то начинали, начните и вы с этого спектакля. Дмитрий К.

“ Здравствуйте! Вчера были на спектакле в этом театре, впервые. Декорации интересные и весьма необычные, костюмы тоже понравились. Задумка неплохая (именно прочитав суть пьесы и захотелось посмотреть), но все остальное - мягко говоря, не очень. Только последние минут 10-15 в первом акте были смешные, что, собственно, и стало поводом остаться на 2й акт. Но, как оказалось, зря. Четвертая часть зрителей после антракта испарилась. Было скучно, шутки (если они вообще были) поняли только человека 2 в зале, ибо смеялись активно они (судя по голосам это были женщины преклонного возраста). С особым "смаком" со сцены произносились ругательные слова ("не кобель"), видимо, теперь это нормально для современной пьесы. Но в контексте пьесы не звучали даже они и не "спасли" текст. Хотелось бы отметить игру Екатерины Директоренко (она, судя по всему, играла девушку, которая любила разговаривать по телефону), очень понравилась, и поет приятным голосом. Это украсило спектакль, побольше бы пела, было бы превосходно.. Возможно, и отзыв мой был бы намного лучше) Вообще сценка с этой актрисой была единственным стоящим моментом во всем спектакле. Её коллега по сцене, исполняющий роль работника библиотеки (прошу прощения, что не указываю имя актера, но программку не купила и не знаю, кто это был), тоже был на высоте. Но общее впечатление нехорошее. Повторюсь: скучно, чувствуется какая-то недоработка. Я не рекомендую тратить свое время на эту пьесу. Катерина С.

“ ВЕЛИКОЛЕПНО!!! Давно не получал такого удовлетворения от игры актеров. Сюжет на злобу дня, историческая связь времен, умение любить и прощать любимого человека, проблема чужих детей и многое другое слилось воедино. Спасибо режиссерам, действия актеров отточены до самых малейших деталей, да и сами актеры вжились в роли так, что на выходах не поклон с трудом выходят из роли. СПАСИБО!!!

“ Спектакль очень понравился, получили удовольствие от игры актеров, самой пьесы и постановки. Хороший юмор, скорее даже тонкая, грустная ирония

“ Замечательный спектакль! Спасибо!!!

“ Нас было трое-49 ,27,17 лет,Показалось , что конец спектакля немного сыроват.как то резко обрывается всё и непонятно толи хлопать толи ждать продолжения,А в остальном хорошо.

“ Отличный спектакль, на одном дыхании, ни минуты скуки. Как все спектакли Е. Гришковца!

“ Сидели в 11 ряду партера, но из-за оглушительной музыки никто не разобрал ни слова. Безобразный звук - два часа грохота и ора. Видно, что актеры выкладываются, но впечатление безвозвратно испорчено звуком.

“ интересный динамичный спектакль, но сам сюжет и игра актеров предназначены для детей младшего возраста (4-5 лет), были с внуком 10 лет, ему было скучновато.

“ Замечательный спектакль. "Вишневый сад", "Иванов", "Три сестры" - все вместе в наше время с чеховской иронией и абсурдом нашей жизни. На сцене предполагаемые потомки Ани и Лопахина из "Вишневого сада" и все те же разговоры о необходимости работать, работать и полное бездействие при этом. Это настоящая комедия или, скорее, трагикомедия, как и хотел Чехов в "Вишневом саде". А вишневый сад так и не сохранили. На смену милым беспомощным интеллигентам опять пришли прагматики, бизнесмены.

“ 16 апреля я в театре "Школа современной пьесы" посмотрела одну из жемчужин репертуара: "Ночь с незнакомцем". Сказать, что я ушла в восторге-ничего не сказать. Потрясающий актерский дуэт Ирины Алферовой и Владимира Шульги рассказывает нам о перепитиях судьбы. О том,что единственная ночь с незнакомцем может изменить жизнь и иметь очень интересное продолжение. И последствия настигнут спустя 20лет. О чем еще?О любви,о дружбе, о готовности придти на выручку, о том, что не всегда внешнее соответствует внутреннему. Сначала все понятно:муж должен кучу денег и соглашается уступить свою жену на 1 ночь,чтобы погасить долги. Но антракт начинается в момент,когда происходящее круто меняет направление. А заканчивается очень неожиданно. И веришь, что бизнесмен Бобровский способен любить. А Ира совсем не Ира,а Женя, и она наконец нашла свою любовь.

“ Чудесный спектакль! Яркие образы, искрометный тонкий юмор. Спасибо за прекрасный вечер!

“ Театр не зря носит название "современной пьесы". Поэтому, даже обращаясь к классике, режиссеры играют с произведением и так, и эдак. В 2016 году внимание художественного руководителя И.Райхельгауза обратилось к Гоголю и...на свет родилась очень интересная постановка. Современная и...классическая. С джазом, вокалом и даже катанием на коньках."Шинель" Гоголя-это ода маленькому человеку, исполнявшему свой долг с усердием, честно и с удовольствием. И, как это часто бывает и в жизни, не получавшему должного уважения.Не смотря на перенос сюжета в современные реалии, во время спектакля ты все равно оказываешься в Петербурге 19-го века. А купленная Акакием Акакиевичем шинель, которая присутствует в спектакле и в виде современного пуховика, и в виде огромного пальто, становится разменной монетой человеческой жизни. В самой постановке прекрасно все:идея подачи (особенно идея пояснения некоторых слов и определенных жизненных нюансов, характерных для дореволюционной России), музыкальное сопровождение (джазовая музыка отлично дополняет спектакль), игра актеров и вокал главного героя,оформление сцены. Между прочим, музыкальное сопровождение спектакля основано на вариациях музыки М.Дунаевского.

“ История о том, как герои стремились к счастью, к поискам некоего идеала. Они любят друг друга, понимая, что их отношения причиняют боль. Знакомая история, но показана она так, что героям сопереживаешь, страдаешь вместе с ними. Эти личности оставили заметный след в русской культуре, и их жизнь заслуживает внимания. С трепетом ждешь счастливой развязки, наслаждаясь интересной постановкой. Личность каждого героя раскрывается по иному, а рискнули бы вы полюбить вопреки всему?

“ Жизнь современной молодежи представлена такой, какой ее никто не видит. Часто мы критикуем молодежь, не понимает ее проблем, стремимся заинтересовать в том, что им не так интересно. Эта постановка перевернула мое представление о молодых людях современного поколения. Я узнала их интересы, увлечения, слабые места. Сама постановка впечатлила, хоть и ставили ее выпускника ГИТИСа. Понравилась музыка, четко передающая настроения того или иного эпизода.

“ Трагедия маленького человека интересовала меня еще в школе, когда мы проходили одноименное произведение Гоголя. Спустя время я решила посетить современную постановку пьесы и не разочаровалась. Впечатлила игра актеров. Они настолько вжились в роль, что сразу и не подумаешь, что это игра, а не настоящая жизнь. Представьте себе, что должен испытывать главный герой после того, как понял, что уже не хочет того, к чему стремился. Это ли не расплата за его праведную жизнь?

“ Рекомендую к просмотру, чтобы насладиться великолепной игрой актеров. Их смело можно назвать профессионалами, поскольку так ярко передать эмоции и чувства могут только они. Во время просмотра складывается ощущение, что актеры не играют, а живут на сцене – так мастерски сыграны диалоги, показаны взаимоотношения между актерами. Я осталась под впечатлением!

“ Премьеру спектакля ждала с большим нетерпением, поскольку давно хотела окунуться в мир современного театра. Игра актеров просто на высоте, что от молодых дарований совсем не ожидаешь. Декорации, музыка, костюмы тоже не подкачали. Приятно удивлена и рекомендую всем к просмотру.

“ Этот спектакль позволяет перенестись в тот Петербург, в котором никто из вас не был. Тихие улочки, неторопливый танец снежинок, завораживающая метель. И где-то далеко вот-вот осуществятся желания главного героя, но вокруг него творится такое действо, что забываешь о нем самом - жизнь его хозяйки, сослуживцев, его тени, шинели, но только ни его самого. Неужели он настолько невзрачен и жалок? Обязательно посмотрите этот спектакль, отличная режиссура и игра актеров!

“ Рекомендую посещение спектакля всем – такие чувства в реальности просто не встретить. Понимаешь, что это всего лишь игра актеров, но проживаешь эти два часа вместе с ними, сопереживая им, моля о счастливой развязке. Да, и как не переживать, когда на кону счастливое будущее любящей семьи с тремя детьми или крах любви тех, кто осмелился полюбить вопреки всему.

“ Были с мужем на этом спектакле.Понравилось все: от обстановки в самом театре, девушке с живым звонком в руках до последних слов артистов в спектакле.Потрясающая игра всех!Время пролетело незаметно, а мы с мужем еще весь вечер обсуждали идею автора и смысл пьесы.

“ Спасибо! Получили большое удовольствие от спектакля. Интересный (и неизвестный - по крайней мере для меня) сюжет, интересно поставлено и сыграно. Личности Герцена и Огарева раскрываются совсем с другой, неизвестной стороны. Рекомендую всем. Очень!

“ Легкие "зарисовки из жизни", хорошая игра актеров, Понравилась идея сцены посередине зрительного зала, Приятное послевкусие. Второй раз этот спектакль смотреть не пойду, но заинтересовали другие спектакли из репертуара театра. Хочу познакомиться с этим театром поближе.

“ Интересная постановка, необычно использование современных технологий - забавно но расширяет сцену.Пьесе Чуть не хватает заключения, зато есть непредсказуемость.

“ Спектакль, как и игра актеров очень понравились. Особо хочется отметить, Ирину Алферову. Получили большое удовольствие.

“ "Спасти камер-юнкера Пушкина" мне все хвалили очень давно и очень настойчиво. Возможно, поэтому я побаивалась на него идти, но всё же решила посмотреть - и вы знаете, я в восторге!!! Я не ожидала, что спектакль про вероятность(всего лишь) спасения нашего великого классика, практически ролевая игра - может быть настолько необычным и интересным. Конечно, ему добавляет шарма маленький зал(сцена снова выставлена в зрительном зале, а места по секторам).И я не представляла совсем что это будет. Если с Акуниным чего(примерно) ждать понятно, с Гришковцом-тем более, то чего ждать от пьесы Михаила Хейфеца(а до Пушкина я видела только детский спектакль "В поисках волшебства", но ведь это совсем другое. И вот-спектакль начался, будто через минуту(время пролетело мгновенно) закончился, а у меня даже не было слов, настолько он смешной, но серьезный. Это самый приятный сюрприз. СПАСИБО вам огромное за такие спектакли!!!

“ Я пересмотрела в Школе современной пьесы уже почти весь репертуар(что-то и не по одному разу) и этот спектакль-один из моих любимых, потому что ты никогда не знаешь что именно тебя ждет. Все происходит в рамках одних и тех же сюжетных линий, но каждый раз немного иначе. Иногда даже приходят приглашенные личности. Мне повезло-я попала на спектакль, когда молодой человек прямо во время действия сделал своей девушке предложение. Импровизация-это очень хорошо, если артисты умеют импровизировать. А эти определенно очень даже умеют.

“ Приятно-неожиданный подход к пьесе "Чайка". Действительно, часто, читая ту, или иную книгу и доходя до конца, мы думаем - а что там было с героями дальше? Правда обычно когда финал открытый, а у Чехова, казалось бы, всё однозначно... но нет. Продолжение имело место быть и крайне интересно как гуру современных детективов видит реальный конец истории. Очень рекомендую к просмотру.

“ Мне понравился данный спектакль. Множество забавных моментов и отличная игра актеров делают свое дело. Потрясающе харизматичный главный герой! Все время действия сопереживала ему-загнанному в угол бизнесмену. Даже не смотря на то, что он сам был виноват в этом. Спасибо всем создателям за чудесно проведенное время!

“ Как же иногда хочется быть такой вот дурочкой-дурочкой. Тебе говорят что-то, а ты веришь, не смотря на всю абсурдность сказанного. А смотришь со стороны-вроде тебе жалко ее, но понимаешь, что вот у такой дурочки все обязательно будет хорошо. И у зека ее тоже будет рядом с этой дурочкой. Браво, Татьяна Циренина и Иван Мамонов! Я видела их в других спектаклях, но в этом они особенно восхитительны!

“ Действие происходит, как и на многих спектаклях театра, на сцене, расположенной посреди зрительного зала. Несколько почти не пересекающихся историй разыгрываются в будто настоящем ресторане. Голодным приходить точно не стоит, потому что еда в ресторане самая настоящая-будете отвлекаться. Попеременно начинается действие за разными столиками - за каждым своя история. Там музыкант, бизнесмен с девушкой, загадочная молчаливая девушка, молодой человек с двумя спутницами, индиец с двумя сопровождающими, ожидающий гостей именинник и приходящая, уходящая и возвращающаяся девушка, у которой не переставая звонит телефон . Помимо гостей в ресторане есть еще молодой человек, приходящие гости, пара танцоров и, конечно, два официанта. Каждая история хороша по-своему и у каждой неожиданная развязка. Лично я больше всего люблю бизнесмена с девушкой и трио с индийцем. Спектакль легкий и смешной, станет прекрасным выбором для свидания. Да и для просто приятного вечера.

“ Этот спектакль я видела в ШСП далеко не первым, но он остается одним из любимых – жаль, что редко показывают. В нем есть всё – и хороший юмор, и яркие образы, и трагедия, которая не показывается прямо, но её хорошо видно. Очень точно отражается трагичность и беспомощность "интеллигенции". Надо спасать, а как?-никто не понимает. Надо что-то делать-они делают, но бездумно. Каждый раз смотря спектакль, вижу в нем что-то новое для себя.

“ Я очень люблю читать Чехова и очень не люблю спектакли. И наоборот не очень люблю читать Акунина, но на сцене его произведения мне нравятся. Этот спектакль для меня оказался идеальной компоновкой именно того, что я люблю. Как вы(наверное) знаете, в оригинальной Чайке Треплев застрелился. Казалось бы - что еще тут скажешь? Нет, Борис Акунин придумал несколько вариантов развития событий. Получился настоящий детектив с уже известными героями, представленными с абсолютно нового ракурса. Многие против таких современных "сиквелов" к классическим произведениям,но, на мой взгляд, здесь максимально с уважением и любовью подошли и к постановке и к самому материалу. Если вы хотите взглянуть по-новому на уже, что уж там, оскомину набившую пьесу, то однозначно стоит прийти и посмотреть.

“ Что мне всегда нравится в этом театре - очень хороший подбор артистов - и не только на главные, но и на второстепенные роли. Саид Багов очень внушителен, даже настолько, что не совсем понятно как он мог попасть в такую ситуацию, однако "со всеми случается". Его партнера мастерски играет Александр Галибин, не вызывающий ни капли симпатии к герою, не смотря(скорее даже благодаря тому) на то, что Александр - один из моих любимых артистов, И еще очень понравился Серега в исполнении Максима Евсеева. Вообще каждый персонаж ярок и интересен по-своему. За ними интересно наблюдать, за тем, как они поведут себя в развитии ситуации. Сколько же всего может произойти за один день!! Очень рада, что попала на спектакль.

“ Очень понравилось. Потрясающая актёрская игра, лёгкий юмор на тему "ностальгии по советскому". Концовка несколько неожиданна. наверное хотелось бы хэппи-энда.

“ Давно хотелось сходить в новое помещение театра и сходили. Очень понравился интерьер: книги лежали повсюду. Очень хороший вкус у художника. В спектакле порадовали реалистичные декорации: все предметы домашнего быта были очень знакомы и приближены к мещанству. Необычно было пространство действия, это что-то многоэтажки в разрезе на несколько этажей или стеклянного дома. Актеры играли очень живо, по Станиславскому, острили по Гоголю, шутили по Шолом-Алейхему. Публика надрывала животы. Феминно-маскулинные стычки обрамляла душещипательная лирика живых музыкантов. Советую всем посмотреть.

“ 28 января мы с мужем по приглашению Мосблога (мой супруг блогер) сходили на спектакль по пьесе Е. Гришковца. Актеры находились прямо в середине зрительного зала. Вначале на мгновение кажется, что спектакль идет не по плану, но вскоре становится понятно, что это задумка автора, т.к. разговор начинается со зрителями. В этот разговор вмешиваются другие действующие лица спектакля и действие из привычного театрального представления превращается в разговор с воспоминаниями, которые являются общими для большинства присутствующих. Устанавливается теплая, непринужденная обстановка, в которой есть место и грусти и смеху. Мне очень понравилось. Спасибо Мосблогу за возможность окунуться в эту атмосферу.

“ В прошлый четверг муж пригласил меня в театр. Как всегда, я приняла предложение и не стала искать информацию о театре и спектакле. Лишь в пол уха, занимаясь домашними делами, послушала краткое описание спектакля. Поэтому мои впечатления не были испорчены собственными представлениями о том, каким мне покажется театр и что я увижу на сцене. О театре: Театр находится в глубине, во дворах на ст. метро Белорусская, но нашли мы его быстро. Внешне красивое старинное здание. В маленьком холле при входе в театр установлены шкафы, заполненные книгами. Это создает ощущение теплоты и уюта. Нет чувства нахождения в общественном месте, скорее я почувствовала себя желанном гостем в чьем-то просторном доме. Второй зал ненамного больше и тоже довольно уютный, несмотря на расположенные в нем гардероб и буфет. Зрительный зал по сравнению с другими театрами, в которых мне доводилось бывать (за исключением студенческого театра), совсем маленький. Зато вряд ли в этом зале возможна ситуация, при которой кому-то из зрителей что-то не видно. Никаких столбов и полукруглых рядов. Везде встречается приветливый молодой коллектив работников театра. В общем, впечатления о театре самые приятные. О спектакле: Еще до начала спектакля очень удивила оригинальная расстановка мест в зрительном зале. Многие сидели боком, а некоторые спиной к сцене. Но это компенсировалось экранами на всех четырех стенах зала, а по углам были расставлены видеокамеры. В начале спектакля погас свет и на висящих на стенах экранах появился видеоролик. Когда свет снова зажегся я заметила нескольких актеров, которых видела в буклетах и на афишах в фойе театра. Они рассредоточено сидели в зрительном зале. А через мгновение началось основное действие прямо среди зрителей. Я нисколько не преувеличу, если скажу, что такая постановка вызвала мой восторг. Было полное погружение в происходящее, ощущение, что смотришь не театральную постановку, а являешься свидетелем обсуждения простыми людьми насущных проблем. В представленных героях я узнавала и себя, и своих близких, и просто знакомых людей. Высказывались глубокие мысли, которые заставляли задуматься. В конце первого акта у меня была уверенность, что спектакль закончен, но экраны сообщали о начале антракта. А второй акт снова удивил. Он длился всего несколько минут и состоял из видеороликов, которые одновременно шли на всех четырех экранах, развешенных в зале. Могу предположить, что режиссер решил устроить антракт, чтобы дать зрителю возможность поразмышлять над тем, чем закончится это история, а потом предложил на суд зрителя свои четыре варианта развития событий. Вот такой необычный театр и необычный спектакль. Я благодарна автору за глубину мысли, режиссеру за оригинальную постановку и супругу за возможность прикоснуться к такому искусству. Желаю всем побывать в этом месте на этой постановке и хорошо провести время.

“ Пожалуй, самый оригинальный из всех спектаклей театра. Действие происходит не на сцене, а прямо в зале, где кресла расставлены по кругу, а на стенах висят экраны. Сначала вы даже не знаете кто ваш сосед – актер или зритель. Проблема поднимается очень актуальная, о том, что человеку нужен дом. Свой. Который он может передать по наследству. Но вот незадача, когда главный герой случайно находит дом своей мечты, денег ему никто не хочет одалживать. Игра актеров, которая как всегда на высшем уровне, сопровождается интересным видеорядом. Единственный недостаток спектакля – совершенно ненужный антракт, не было бы его, и все стало бы идеальным. Хочу дать совет, берите билеты в последних рядах, а не в центре, чтобы видеть все происходящие, потому что оно того стоит.

“ 17 января в театре «Школа современной пьесы» мне посчастливилось увидеть спектакль «Последний ацтек». В зале не сбыло свободных мест, хотя спектакль идет уже почти два года. И такой ажиотаж легко объясним: пьесу о любви и ностальгии написал Виктор Шендерович, поставил Иосиф Райхельгауз, а главные роли сыграли Альберт Филозов и Татьяна Веденеева. Спектакль - абсолютное удовольствие. Редкий случай, когда комедийный спектакль не превратился в балаган, и при этом остался смешным и трогательным. История, описанная Шендеровичем, не нова. Два встретившихся одиночества — советские эмигранты из Харькова, живущие в Америке. Она сбила его на машине, суд обязал ухаживать за пострадавшим 80 дней. Завязалась дружба, потом вспыхнуло обоюдное чувство, так никем и не высказанное вслух. А быть может, это только показалось. Сюжет вертится вокруг споров героев - ворчливого старика, переехавшего в США в зрелом возрасте, и благодушной эмигрантки, для которой Америка — дом. Игра Альберта Филозова и Татьяны Веденеевой сделали эти споры и трагикомичные окрики о разнице двух стран смешными и трогательными. В этих спорах и беседы герои выясняют отношения не только друг с другом, но и со страной, их приютившей. Грустный, но при этом острый юмор Шендеровича не оставляет равнодушным никого и при этом сохраняет баланс лиричности и остроты. Спектакль зарядил зал этим лиричным настроением. И на улицу после спектакля выходили расслабленные, слегка улыбающиеся люди всех возрастов. На мой взгляд, это великолепный результат, когда люди выходят после спектакля чуть добрее, чуть расслабленнее, чуть нежнее, чуть счастливее, чем пришли на него.

“ Почти Чехов Но не по его произведению поставлен спектакль "Русское варенье" в "Школе современной пьесы"Не читала пьесу Улицкой, может быть поэтому меня не покидало ощущение, что я смотрела переделку на современный лад чеховских пьес "Вишневый сад" и "Три сестры".Три поколения большой семьи, живут на старой даче, где постоянно что-то нужно чинить, латать.Но на это нужны деньги, а где их взять, если работать никто не хочет кроме матери (Натальи Андреевны. А ее дети пользутеся этим и ничего не хотят менять в своей жизни, их все устраивает.Спекакль держится на игре двух актрис - Татьяны Васильевой и Ольги Гусилетовой.Её персонаж - юная Лиза, которая наверно сможет вырваться из этого болота.Хотя и Альберт Филозов (дядя Дюдя) тоже хорош, особенно его любовь к балерине.И самый запомнившийся момент:- Господи, как я устала! Уже три часа ночи. Я не могу заснуть... Ночь пропала... Все пропало. Молодость пропала!- Если ты так будешь ныть, то и старость пропадет!

“ Сходила на "Последнего ацтека" в ШСП. Заранее зная, что пьеса Шендеровича в постановке Райхельгауза, ожидала чего-то необычного. И ожидания не обманули! Чудесный дуэт Филозова и Веденеевой рассказывает нам историю двух эмигрантов из Харькова разного возраста, на первый взгляд ничем друг с другом не связанных. Но в процессе их вынужденного общения выясняестя, что истории их жизни некоторым образом пересекаются... В целом, вполне себе зарисовка из жизни Брайтон-Бич под фонограмму советской эстрады и патриотических песен. Рекомендую для лирического настроения)

“ Когда я шла на спектакль Последний ацтек в ШСП, то примерно знала сюжет - немолодого еврея на Брайтоне сбила своей машиной американка и суд назначил ей "исправительные работы" - 80 часов ухода за пострадавшим. Но конечно не ожидала, что буду так смеяться в течение всего спектакля. Виктор Шендерович написал не только трогательную и грустную пьесу об отношениях, здесь есть и острые политические моменты на тему Украины и Штатов, и ностальгия по бывшему Союзу. Мистер Гольдинер, пострадавший, постоянно включает магнитофон с советскими песнями, а общаются на Брайтоне, где у него квартира, как известно, все только на русском :) События начинают раскручиваться неожиданно, когда выясняется что миссис Уотсон на самом деле тоже родом из Харькова, мало того, скорее всего их судьбы когда-то пересекались. Жаль, что эта тема не раскрыта до конца в пьесе, зрителям предоставляют возможность самим домыслить, связан ли Гольдинер с тем, что Уотсон оказалась в Америке или нет. Отношения виновницы аварии и потерпевшего развиваются на протяжении всего спектакля, от недоверия и даже ненависти они переходят к близким дружеским и даже немного романтичным, но в конце остается недосказанность, лично мне нравится более определенная позиция автора и сценариста по отношению к своим героям. Знаменитые Альберт Филозов и тетя Таня из Спокойной ночи, малыши :) - Татьяна Веденеева показали в спектакле прекрасно сложившийся актерский дуэт, на который я всем очень советую посмотреть!

“ Один из лучших спектаклей: динамичный, ироничный, с долей сарказма, ностальгический, без пошлостей, в меру рассуждений о политике. Недосказанность в конце действия дает возможность зрителям поразмышлять о просмотренном спектакле. Великолепная игра актеров. Спектакль будет интересен любым возрастным группам.

“ Я очень хотела увидеть это спектакль, потому что я люблю произведения Людмилы Улицкой, люблю за узнаваемость времени, интересные характеры, юмор и грусть, которые неизменно присутствуют в них. Особенно импонирует в них то, что рассказывается истории целых семей на фоне определенного отрезка времени(истории). Семейные саги-любимые мои произведения, так как в них и характеры любопытные, и время, в которое они живут, хорошо и ёмко описано. Так вот, "РУсское варенье", история одной отдельно взятой семьи вроде бы.. Ан нет, это история о нас. История загадочной русской души, в которой замешано многое: и духовнось, и православие, и способность сопереживать, и "авось", и привязанность к "корням", и желание чего-то нового неизведанного и манящего. Вобщем барадак с русской широкой душой)) Вот занавес открывается, и мы видим ветхую-преветхую дачу. Такую, где каждая половица проваливается( но все знают, что тут надо перескакивать, а там обходить), где двери в туалет отваливаются, где не пойми что-то ли завтрак, а то ли обед..И жители этой дачи соответствуют... И ещё постоянные разговоры про судьбу России, споры и огорчения, шум и смех. Всё переплетается в этом доме. Как же всё до боли узнаваемо и близко в этом спектакле! А также смешно, озорно и душевно. Ну и, конечно, актёры. Замечательные! Альберт Филозов, несравненная Татьяна Васильева, Елена Санаева,Владимир Шульга.Мэтры! Здорово играли и артисты помоложе. Понравились все. Очень удачное попадание в характеры и образы. Особенно понравилась Ольга Гусилетова в роли остроязыкой Лизы, а также деловой Ростислав в исполнении Вадима Колганова.

“ Писателя под псевдонимом Борис Акунин я люблю уже очень давно, читала практически все книги, кроме исторических. И конечно же его интерпретацию Чеховской "Чайки" тоже знаю. Тем интереснее было посмотреть "комедию в жанре детектива" "Б.Акунин. Чайка" на сцене Московского театра Школа современной пьесы, я очень давно к ней присматривалась. Итак, в доме Петра Николаевича Сорина, действительного статского советника в отставке, кончает жизнь самоубийством его племянник, Константин Треплев. Однако врач по фамилии Дорн (конечно, один из рода акунинских Дорнов ;)), сыгранный знаменитым Альбертом Филозовым, расследует несчастный случай и приходит к выводу, что имело место убийство! А вот кто виноват - это и предстоит ему выяснить. Сначала подозрения падают на актрису Нину Заречную, и она признается в том, что убила Костю по трагической случайности. Но неожиданность пьесы в том, что убийцей может оказаться любой, и следующей раскрывает себя дочь управляющих, великолепно сыгранная Ольгой Гусилетовой. Спокойное, размеренное в начале действие постепенно ускоряется, раскручивается как по спирали, и вот уже один за одним признаются в убийстве по разным мотивам управляющий, его жена, мать Константина, Тригорин, и - даже сам Дорн! Блистательная Ирина Алферова в роли матери Константина в течение спектакля 8 раз произносит свой монолог о "бедном мальчике", и каждый раз в новой тональности. Также и все остальные герои - одна отличающаяся реплика - и смысл действия полностью перевернут. Простые декорации, которые только поворачиваются нужным боком, проливают свет на историю в конкретные моменты. Отличная игра актеров, как мэтров, так и молодежи, детективный сюжет и потрясающий финал - вот залог успеха этой постановки. Мне очень понравилось и я искренне советую на нее сходить!

“ Три актера, четыре сюжета, всё по пьесе Гришковца. Действие разворачивается в зрительном зале. Сразу и не поймешь, когда спектакль начался. Воспоминания, с размышлениями, "собственные истории" вперемешку с реальными фактами. Живо, интересно, но могут разочаровать ваши соседи по партеру, которые забудут, что они в театре.

“ Совершенно невероятный спектакль, который никого не оставит равнодушным. В нем все прекрасно: и интересный исторический сюжет, и замечательная игра актеров. Мужчинам будет любопытно посмотреть на то, как творили великий умы XIX века, женщинам – на то, как Натали пытается не только с ними ужиться, но и найти свое счастье и призвание. Действие сопровождается отличными шутками, так что скучать точно не придется. Советую смотреть всем.

“ 9.01.2016 была, в-первые, в театре "Школа современной пьесы" от mosblog.ru на спектакле "Спасти камер-юнкера Пушкина". Мне понравилось у Вас уже от входной двери. Нет очередей на вход, наверное, потому что билеты проверяли уже ближе ко входу в зал (но и там не было никакой толкучки). Очень интересно оформлен театр. Вроде и не театр, и как-то все так просто и есть ощущение, что сейчас что-то будет такое захватывающее. Живые портреты актеров, правда как из Гарри Поттера, это прям нечто! Все зрители зависают там и хочется каждого актера рассмотреть. Жаль, что мы об этом не знали, прошли бы на второй этаж пораньше) Девушки - сотрудницы театра, достаточно быстро всех ориентировали на местности. Единственный минус - для этого спектакля изменяется расположение зрительного зала и трудно ориентироваться где какие сектора, было бы неплохо может какие-то таблички с названиями поставить. Про сам спектакль. Перед тем как идти, прочитала о чем он. Но моя фантазия представила мне другую картинку. На сцене происходила своя история. И вот она была настолько потрясающая, простая, без пафоса, близкая, думаю, каждому советскому/российскому школьнику. Ну у кого не было проблем с Пушкиным?! Здесь история всей жизни человека и то как на ее протяжении поэт то губил его, то помогал. Переплетается время, персонажи, истории. Все настолько замечательно обыграно, что почти два часа без антракта пролетели незаметно. Сколько было смеха в зале, особенно когда в одном моменте не удержалась зрительница и хихикнула, актеры поддержали и было видно как им самим смешно. Спектакль живой, сцена расположена так, что зрители сами становятся как бы участниками действия. Актеры - потрясающие! Вот сказать, что кто-то больше понравился, кто-то меньше - невозможно. Все шикарные! Как быстро они перевоплощались в разных героев, как все обалденно пели и читали стихи. Видно было отовсюду все отлично, единственное было плохо слышно, когда актеры расходились по углам сцены и что-то читали или пели одновременно. Но наверное это задумка самого спектакля, каждый угол зрительного зала слышит "свое". Уходить не хотелось, настроение уже несколько дней после спектакля отличное, хочется даже не один раз прийти сюда, в этот театр, на этот спектакль еще и на другие тоже. P.S.: зрителями были и ребята младше указанного возраста, но я бы не рекомендовала, имеется нецензурная лексика, немного правда, да и интереснее все же людям постарше будет.

“ Помните как заканчивается комедия «Чайка» у Чехова? Пока почти все действующие лица собрались за игрой в лото, «дело в том, что Константин Гаврилович застрелился...». Константин Гаврилович Треплев - сын известной театральной актрисы Аркадиной, начинающий писатель, пытающийся ставить свою первую пьесу в домашней обстановке в дядюшкиной усадьбе. И вот Борис Акунин предложил нам пофантазировать, а что если Треплев не застрелился, а его застрелили? Десять человек собираются в одно время, в одном месте, где происходит убийство. И, кажется, никто не печалится по погибшему. Так кто же убийца? У каждого наверняка найдется свой личный мотив. А какой именно, можно узнать, посмотрев этот спектакль. Получился самый настоящий детектив. Или "комедия в детективном жанре"? И сначала было все даже очень классически и серьёзно, но по нарастающей действо переходит в фарс. А какой был финал! Неожиданный и фееричный. Рядом сидящие со мной женщины, вообще в буквальном смысле покатывались со смеху :-). В спектакле задействован отличный «звёздный» состав театра: Ирина Алфёрова, Елена Санаева, Альберт Филозов, Владимир Качан, Владимир Шульга. Все играли на ура! Особенно понравились молодые артисты - Маша, дочь управляющего Шамраева (актриса Ольга Гусилетова) и её муж сельский учитель Медведенко (Алексей Гнилицкий). Клаас! Вчера под впечатлением ехала домой в прекрасном настроении.

“ Потрясающая по накалу страстей и мастерству актеров постановка. Каждый актер может раскрыться во время монолога, в котором он описывают личную драму героя. Смотрится легко, сюжет увлекает и завораживает. Театр как всегда на высоте, открыт к зрителю и делает всё, чтобы зрители получили удовольствие от вечера. Спасибо

“ Отличный спектакль!

“ Я смело прохожу в зал, где была ещё пару недель назад и ...... как всегда я удивлена :) Стулья расставлены у стен зала по 4 ряда, посередине свободная зона, где расположились какие-то чемоданы - сцена пуста и не задействована. Мы с подругой входим в зал ровно к началу, садимся и тут же начинается... действо. По-началу не разберёшь даже, что начался спектакль! Один из актёров обращается к нам с извинениями, что большой человек Василий Бочкарёв опаздывает. Тут же он появляется и начинает рассказывать, что с ним только что приключилось. И вроде всё это так, разговоры. Но нет, это уже Оно - действо! Камерность, близость актёров, ощущение, что всё это происходит на моей кухне и может, это просто мои друзья общаются за бутылочкой пива? :) Я люблю такие постановки. Самое главное - мне было где-то смешно, мне было где-то грустно, где-то задумчиво, а где-то ностальгически (как всегда в текстах Евгения Гришковца) - мы вдруг с подругой переглядывались и вспоминали. Да-да, актёры на сцене откуда-то знали какие-то прекрасные вещи из нашей недалёкой молодости. Это спектакль, где можно как посмеяться, так и задуматься. Прекрасное сочетание!

“ "Записки русского путешественника" Милый радушный театр. Камерный зал, артисты на расстоянии метра, двух. Благодаря этому ты сразу забываешь, что ты зритель в театре; создаётся ощущение, что ты вместе с артистами находишься в аэропорту, в поезде, у них дома, в Сочи..) И затрагивают они темы до боли близкие и знакомые, что невольно улыбаешься и, порой, ностальгируешь)

“ Ходили на пресс-показ новогоднего мюзикла "Часовщик". Прекрасное новогоднее представление о времени и Новом годе. Настоящий мюзикл с хорошими песнями и профессиональными танцами! Идеально подходит для просмотра всей семьёй. Сюжет оригинальный, но простой для понимания детишками от 5-6 лет. На протяжении всего спектакля (и после него) прекрасное настроение. Есть некоторые моменты, над которыми хочется поразмыслить, например, о времени, которое неумолимо бежит вперёд. Перед спектаклем - анимация в лице Деда Мороза, который раздаёт небольшие сувенирчики за стишок, и взрослым и детям приятно. Зал удобный, видно с любого места, но без возвышения, поэтому маленьких деток возможно придётся держать на руках, имейте это ввиду.

“ Продолжение классического произведения Чехова в изложении Бориса Акунина. Повествование о том, что человека, который никому не мешал, мог убить любой из его родственников или знакомых. Доктор Дорн решает провести расследование и оказывается, что у всех были причины ненавидеть Константина Треплева. Каждый новый эпизод стартует в одной и той же сюжетной точке, но заканчивается признаем в убийстве нового персонажа. Неподражаемая игра актеров, оптимальная продолжительность и очень занимательные костюмы – плюсы спектакля, немного примитивный сюжет – минус. Но посмотреть стоит.

“ Замечательный спектакль! Филозов в роли Дорна просто бесподобен. Я уверена, этот спектакль понравится и любителям произведений Чехова и поклонникам творчества Акунина. Тот самый случай, когда постановка лучше, тоньше, ярче и интереснее книги. Рекомендую всем, не пожалеете!

“ "Ночь с незнакомцем" А вы готовы провести "Ночь с незнакомцем", чтобы спасти любимого человека? Мы опять побывали в театре "Школа современной пьесы" и на этот раз просто не могли отвести взгляд от сцены и считали минуты, когда же закончится антракт, чтобы вернуться в зал. Много ли требуется актеров на сцене для создания напряженного драматического действия с криминальным подтекстом и подспудным ощущением тайны? Совсем не много, двух вполне достаточно, правда, появляются и второстепенные персонажи, опять же немного, 3 человека, а все вместе на сцене они будут только на финальном поклоне. Ирина Алфёрова, потрясающая красивая и женственная актриса, брутальный Владимир Шульга, я покорена их совместной работой. В жизни героини есть несколько тайн, и если об одной из них начинаешь догадываться с середины первого действия (оговорки, оговорки "да, она такая..." про себя) и убеждаешься в "выстреле чеховского ружья" прямо перед антрактом. А вторая тайна откроется только в конце спектакля, такое признание не ждёшь от лиричной героини, но тем больше оно поражает. Пазлы складываются в единую картину и только вопрос, почему она пошла на сделку ради Власова, остался для меня неразрешенным. Кстати, порадовало необычное оформление пространства. С минималистично оформленной сценой, изображающей гостинную сочетается изображение прихожей, которое проецируется на экран-задник, а герои словно сходят с видео-экрана на сцену, голоса с компьютерной записи приобретают нужное звучание при появлении актёров.

“ А что если.... А что если Чайка Чехова заканчивалась бы совсем не так, как мы все знаем? Борис Акунин предлагает нам свое видение окончания этой пьесы, сменяя жанр комедии жанром детективным. Такой поворот, каким бы противоречивым он не казался, не только не портит все предысторию, но и дополняет её, позволяя взглянуть на каждого персонажа с нового ракурса. "А что если бы убийцей был ... ?" Подставляйте имя любого персонажа и смотрите что получится. Благодаря, динамично развивающимся событиям и великолепной игре актеров, создается ощущение, что Вы не просто зритель, но и участник. А что если бы убийцей были бы Вы?

“ Я очень люблю Акунина, а Чехова – еще больше, и давно хотела посмотреть спектакль, но не было времени. И вот я оказалась впервые в «Школе современной пьесы». Признаюсь, что такого удивительного интерьера я не видела ни в одном театре. Огромное спасибо художнику за красивое оформление. Книги – ваше лучшее украшение. Зал был битком набит сверхприличной публикой. Очень боялась упрощения книжного содержания, но напрасно: актеры играли очень выразительно, иронично и остроумно. Больше всего понравился Альберт Филозов. Вообще, спектакль очень много добавил к книге, и это, прежде всего, актерский юмор и жест. Интригующее волнение, что испытываешь при чтении детектива, присутствовало в течении двух актов. Рекомендую всем посмотреть.

“ спектакль Русское горе в Школе Современной Пьесы идёт практически без декораций. Во время представления зритель оказывается как бы в извращённом театре теней: на тёмной сцене с чёрным задником играют актёры в белых костюмах среди декораций в виде силуэтов предметов. И это здорово, необычно и позволяет создавать интересные эффекты, например скинув белый пиджак актёр может мгновенно раствориться во мраке сцены. Но согласитесь, главное всё же действие. Основой постановки послужила комедийная пьеса Александра Сергеевича Пушкина Грибоедова Горе от ума. Режиссёр хитроумно переплёл авторские строки с современными примерами, чем подчеркнул актуальность этой комедии и в наши дни. Юмор и ирония отлично сочетаются с оригинальным текстом, который растащили на цитаты ещё современники Грибоедова. Если вы хотите освежить в памяти комедию Грибоедова или впервые ознакомиться с ней — вам однозначно не стоит идти на этот спектакль. А вот если предварительно освежить в памяти пьесу, то многие аллюзии с современностью станут ясны и понятны. Чего и вам желаю, можете смело выбирать билеты.

“ Очень сильный спектакль про то, что великие люди любили и страдали, ошибались, и жизнь жестоко наказывала их за ошибки.Театр рассказал нам простую и очень печальную историю о женщине, которая хотела, но не умела быть счастливой, о том, как она терзалась сама и терзала двух любящих ее мужчин, хотя в сущности все могло быть совсем по-другому. Эта история одинаково актуальна в веке девятнадцатом и двадцать первом, для великих и для обычных людей. Она дает возможность о многом задуматься...

“ Даже если Вы вначале будете "въезжать" в условность театральной игры, даже если Вам будет казаться невозможной в середине ХIХ века манера разговаривать и вести себя именно так как это делают трое артистов на сцене, водоворот событий происходящих между двумя мужчинами и одной женщиной захватит Вас. Вы будете остро переживать за кого-то, а верояно, за каждого, потому что во время спектакля становишься одним из участников разворачивающейся драмы жизни. Впечатляющая игра Вадима Колганова (Герцен), Александра Галибина (Огарев), Джульетты Геринг (Натали). Спасибо Театру Школа современной пьесы за интересный спектакль!Татьяна

“ Это спектакль о взаимоотношениях двух близких друзей с детства Герцена и Огарёва - дружба, которая пережила все невзгоды, личные и политические, - он о взаимоотношениях между женой, мужем и .... любовником?Наверное, для нашего времени это может быть не так остро, не так осуждаемо, но в 50е годы это было ... ужасно, странно?Самое главное, что это очень страшно для себя самой переживает главная героиня, женщина, которая оказалась между двух мужчин, которых любила.Чувство вины, гордость, эгоизм, дружба, любовь, дети, смерть. Так много смешалось здесь.За время спектакля мы прошли полностью жизнь героев с момента их встречи в Лондоне и до конца. Сцены сменяют друг друга с разницей в год, 3 года.Как в кино для нас прошло мгновение - погас свет, зажёгся свет. По ситуации на сцене мы понимаем в каком состоянии герои сейчас, что их мучит, как они проживают свои отношения.Но когда я представила, что в каждом "мгновении" для нас - для них прошёл год, 365 дней по 24 часа, когда ты каждую минуту страдаешь, думаешь "что же дальше", "как тяжело", "почему это со мной", когда нет просвета и хочется убежать ... мне многое знакомо.... на глаза наворачиваются слёзы.Было множество моментов, когда зал смеялся. Не знаю, предполагалось ли так разбавить эту постановку или это у нас зал был такой смешливый.Но, пожалуй, без смеха совсем было бы тяжело.Однако это не юмор. Скорее сарказм. Сарказм, когда люди со стороны могут посмеяться, потому что эта ситуация может видится нелепой, смешной, надуманной.Но когда ты находишься внутри, то это всё очень серьёзно, по-настоящему и безвыходно.Роль Тучковой очень напряжённая, надрывная. И актриса с ней справилась прекрасно.

“ Пьеса необычна тем, что имеет биографический жанр – она о жизни Александра Герцена, Николая Огарева и жены последнего. Из актерского состава имена все на слуху. Что сподвигло пойти – режиссер. Дмитрий Астрахан. Режиссер нежно любимого мною фильма «Ты у меня одна».О чем пьеса? Можно увидеть в ней просто любовный треугольник, а можно что-то о ностальгии. По мне – о том, как люди взаимодействуют и что из этого выходит.Поначалу - немного затянуто действие, потом затянутости не ощущается.Актеры справились на отлично. Особенно Александр Галибин – в его Огарева веришь с первой секунды.Стоит ли пойти?Думаю, стоит. В любом случае вы посмотрите прекрасный спектакль.

“ 25.11.2015 в театре «Школа современной пьесы» смотрела спектакль «Пришел мужчина к женщине». Спектакль оставил двоякое чувство: с одной стороны затронуты вечные проблемы одиночества людей «среднего возраста» - со своими устоявшимися привычками и желанием устроить личную жизнь при посторонней помощи. С другой стороны в сегодняшней жизни есть масса возможностей для решения поставленных в спектакле вопросов. Аллегория танцевального дуэта предвосхищает происходящее действие на сцене. Для сегодняшней постановки не хватает темпа современной жизни. Во время действия спектакля временами кажется, что актеры ведут свою игру, не обращая внимания на партнера. В целом на спектакль можно сходить, чтобы отдохнуть после рабочего дня и не задумываться о своих проблемах на время просмотра. «Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно».

“ Cложной оказалась загадка в разыгранной на сцене театра пьесе "Чайка". "Чайка" Чехова?! Какая же там загадка, хм.. А вот и не Чехова "Чайка", а вовсе даже Акунина, а загадка - всем загадкам загадка - убийство! Все персонажи из чеховской пьесы: "Ирина Николаевна Аркадина, по мужу Треплева, актриса. Константин Гаврилович Треплев, ее сын, молодой человек. Петр Николаевич Сорин, ее брат. Нина Михайловна Заречная, молодая девочка, дочь богатого помещика. Илья Афанасьевич Шамраев, поручик в отставке, управляющий у Сорина. Полина Андреевна, его жена. Маша, его дочь. Борис Алексеевич Тригорин, беллетрист. Евгений Сергеевич Дорн, врач. Семен Семенович Медведенко, учитель. Яков, работник." В чеховской комедии Костя застрелил себя в конце пьесы. В фантазии же на тему оригинального прозведения у Дорна возникает подозрение, что Костя убит! Зрителю будут предложены восемь версий произошедшего, Дорн с огромным энтузиазмом предлагает каждого, одного за другим, к рассмотрению в качестве убийцы. Дорн расследует, Нина театрально вскрикивает "я - чайка!", заламывая руки, Маша пьет, ее родители переживают, муж Маши раздражает Машу, Аркадина раз за разом проигрывает монолог "безутешной матери", наслаждаясь новой ролью, Тригорин все записывает по писательской привычке, Сорин подает реплики из инвалидного кресла умирающим голосом. Все образы чеховских героев доведены до абсурда. Так удастся ли найти убийцу, какая версия окажется наиболее достоверной? Особое наслаждение своей игрой доставили актеры старой школы: Альберт Филозов, Елена Санаева, Ирина Алферова, Владимир Качан; очень хорошее впечатление оставила Ольга Гусилетова.

“ Замечательный спектакль! Рекомендуется любителям Акунина, любителям Чехова - смотреть с осторожностью: может показаться, что с Антоном Павловичем обошлись недостаточно уважительно.

“ 25.11.2015 посмотрела потрясающий спектакль "Пришел мужчина к женщине", с двадцатилетней историей. Давно я так не смеялась, все житейские мелочи показаны настолько забавно, а человеческие странности одиноких людей слегка за 40 так ярко выражены, что большую часть действия просто невозможно сохранить серьезное выражение лица.Очень понравилось лирическое дополнение основного действия. Вы ждете начала спектакля, свет еще горит, все разговаривают и тут заходит аккордеонист и скрипачка, зал затихает, свет гаснет, а на сцене мы видим стандартную квартиру, в которую после работы заходит хозяйка и включает телевизор. На втором этаже толи художник и модель, толи скульптор, ожививший свою Галатею, – идеальная история любви и нежности.Только наша героиня идет в душ, как раздается звонок в дверь, мужчина, с которым ее решили свести подруги, пришел на полчаса раньше оговоренного времени. Дальнейшее их знакомство происходит в том же духе, то полного взаимопонимания, то ссоры.Если вы еще не видели спектакль, обязательно сходите, можно и родителей с собой взять, будет весело.

“ Хороший спектакль. Немного старомодная, местами смешная, местами грустная история об одиночестве и отчаянных попытках найти свое счастье немолодых уже людей. Очень гармоничный актерский дуэт, играют искренне и талантливо. Герой похож на Женю из «Иронии судьбы», такой же неловкий и немного нелепый. В героине раздражает желание непременно выйти замуж хоть за кого. Но поскольку пьеса советская, на это можно сделать скидку). Интересные декорации – обстановка типичной квартиры, воспроизведенная на сцене до мелких деталей. Это приятно, поскольку в последнее время постановщики не особо утруждают себя продумыванием оформления сцены. Хороший дуэт музыкантов, который придает спектаклю дополнительное очарование. Интересная идея с верхним этажом, скульптор и его модель органично вписываются в общее действие. И да, это спектакль для женщин.

“ Потрясающий актерский состав - Ирина Алферова, Альберт Филозов, Елена Санаева, Владимир Качан и не менее талантливые молодые актеры - Гусилетова Ольга, Павел Дроздов и т.д. Интересные и запоминающиеся костюмы художника по костюмам Виктории Сердюковой. Классические декорации. Но действие - совсем неожиданное. Акунин позволил себе вольность и предложил нам комедию-детектив, в которой мы будем искать убийцу писателя Треплева в каждом герое. И найдем ведь в каждом убийцу и Чайку! Если вы не представляете, как можно "посмеяться" над героями Чехова, то вам сюда нельзя. Но если у вас все в порядке с чувством юмора, то вам - на этот спектакль!

“ Это даже не совсем спектакль, а 13 историй, которые от лица городов-героев рассказывают известнейшие артисты. Состав там на самом деле крут, ничего не скажешь: Саид Багов, Альберт Филозов, Ирина Алфёрова, Елена Санаева, Владимир Качан, Джульетта Геринг, и другие.И задумка очень хороша и необычна: монолог от имени города. Как будто у города на самом деле есть душа, которая стонет, плачет, радуется и знает всех своих жителей.Поразил, до слёз, Альберт Филозов, который представлял Ленинград. У него в руке и хлеб был, который он передал всем по кругу...С другой стороны открылась мне актриса Джульетта Геринг, которая представляла Тулу. Очень глубокая драматическая артистка.Про Елену Санаеву, которую знаю и обожаю давно, даже говорить ничего не надо. Она была Москвой. И эта Москва в исполнении Санаевой - именно та Москва, которая была бы, если бы я смогла как-то нарисовать в человеческом облике! Потрясающе!И, конечно же, это совершенно моя тема: война. Поэтому, может, я и ухватилась сразу за такую возможность туда пойти. Война была показана не так, как обычно. Никаких громогласных побед, никакого пафоса. Это была война - горе, которое переживается тихо, наедине с самим собой. Война - жизнь, где есть место и шуткам.Война - молчание, которое выразительнее всех слов.

“ Нина - москвичка и кандидат наук в придачу. С квартирой в Москве, что само по себе не редкость, но более, чем приятный бонус, согласитесь. Вот только в любви ей все равно не везет - увы, квадратные метры не гарантируют счастья. Что делает Нина? Правильно, Нина решает бежать. В деревню, в глушь, возможно, в Саратов... Там Нина устраивается работать учителем в школу и... крутит роман со старшеклассником! И совершенно счастлива и не рвется обратно в столицу. Вот что значит найти свое место, быть здесь и сейчас, и наслаждаться моментом. Такая простая и жизненная ситуация. И такая живая, динамичная и естественная постановка в Школе современной пьесы. Здесь есть все - и невероятный вокал, и зажигательные танцы, и история любви, и жизненные перипетии, и учительница физкультуры гоповатого вида, но так органично вписана в сюжетную линию и раскрывающая всю суть драмы человеческой жизни. Здесь живет Нина. И мы - зрительный зал - тоже часть этой жизни за 1 час. И совершенно не замечаешь, как спектакль подошел к концу, ведь он - часть нашей жизни. Вот такое переплетение жизней и судеб. Драматичное, но не вероятно легкое и естественное. Будет возможность - сходите, не пожалеете. А я уже хочу на новогодний мюзикл "Часовщик", надеюсь, успеем на него попасть до отъезда.

“ Неделю назад, в прошлую субботу, я посетила этот спектакль. Думала о нём всю неделю, потому и пишу только сегодня. Треугольник - Герцен и Огарёвы доведён до абсолюта. Образ Натали Тучковой, формально жены Огарёва, а реально - любовницы Герцена, родившей ему троих детей, отчасти это образ страшной разрушительной и страстной женской силы. С другой стороны, Натали Тучкова - женщина 19 века, на жизнь которой огромное влияние оказывают существующие в обществе правила и нормы. Она сама испытывала бремя ситуации. Всё очень непросто в судьбе близких друг другу людей, связанных и дружбой, и любовью, и общим делом. Спектакль очень понравился, рекомендую посетить.

“ Спектакль понравился: жизненно, смешно и грустно одновременно. Огромное спасибо Татьяне Васильевой, Елене Санаевой и Альберту Филозову и Ольге Гусилетовой (в роли Лизы) за прекрасную игру. Получила массу удовольствий от просмотра.

“ Встретились три старых друга, три метра отечественного театра - два народных артиста и режиссер, и говорят, говорят без остановки полтора часа. Говорят ни о чем. Им вроде как репетировать надо - для того и собрались, а все никак - болтают, болтают без остановки, перебивая друг друга. Полупустой мужской треп ни о чем. А зал сидит с открытым ртом и не может наслушаться. А зал вторит, вспоминает, смеется, ностальгирует, грустит. И наслаждается прекрасной игрой, в которую он тоже немного вовлечен. Ну не все же в интерактивах для детей участвовать. Меня мои дети недавно спросили, а для взрослых какие есть развлечения - детям же вон как много где можно поучаствовать. Но спектакль напоминает еще и о том, что мужчины - это такие же дети, только немножечко старше - что такое полвека, когда время несется с сумасшедшей скоростью. Так что да - интерактив там, где дети. Не знаю как у других, но в нашей стране очень любят поговорить, особенно если еще и немного выпить. Говорят везде и обо всем - в поездах о поездах, на границе о таможне, в аэропорту о самолетах, на курорте об отеле, за чашкой чая любят обсудить чай, а за рюмкой - коньяк. А в "Записках русского путешественника" все разговоры еще и приправлены гришковцовской писательской манерой, такой современно-философско-бытовой. Помните, как он по вечерам нам из голубого экрана рассказывал обо всем - про то как он очень хотел выпить молока например? А в театре "Школа современной пьесы" обо всем на свете - про детские лагеря и современное такси расскажут Иосиф Райхельгауз, Альберт Филозов и Василий Бочкарев. Это уже не молодая гвардия, поэтому спешите видеть, пока мы современники. И да, если вы не поклонники Гришковца, пусть вас это не смущает, спектакль действительно прекрасен! Ну, а если поклонники, то - спешите видеть, ибо мы современники!

“ Были на спектакле 13 ноября. Люблю Улицкую, поэтому очень ждала похода в театр. Сразу скажу, что спектакль понравился: и декорации, и актерская игра, и что режиссер Иосиф Райхельгауз не исказил пьесу Улицкой. Пьеса о вечном. Те же вопросы поднимались и полтора столетия назад героями пьес Чехова. И это доказывает, что история движется по спирали.Семья Лепехиных ("потомки Лопахиных") живет на старой даче, которая разрушается, но никто не хочет ее ремонтировать, никто не хочет работать, поэтому дачу нужно продавать. Но Лепехины не сдаются до последнего и придумывают бизнес по-русски: варить варенье по старинному рецепты и продавать по 10$ за банку. Но бизнес, конечно, провальный. Вишни своей нет, банки закончились, денег на сахар нет, потому что все потратили на заграничные краски для эксклюзивных этикеток "ручной работы"...Татьяна Васильева в роли Натальи Ивановны, конечно, замечательна. Но несмотря на то, что на сцене есть такая прима, спектакль заживает Ольга Гусилетова в роли Лизы. Не зря она в своей анкете пишет, что это её любимая роль - непосредственная, с чувством юмора и здравой самокритикой. Но нельзя и не отметить и мэтра "Школы современной пьесы" - Альберта Филозова, который в столь немолодые годы, играет очень бодро и задорно.В общем, спасибо "Школе" за доставленное удовольствие и приятный вечер. Рекомендую к просмотру.

“ Была на спектакле "Лондонский треугольник". Понравилось помещение театра. Очень необычно, что билет надо предъявлять не при входе в театр, а при входе в помещение сцены. И в целом довольно уютно. Здорово, что сам театр небольшой, можно сказать камерный, что создает дополнительную атмосферу.Сам спектакль просто восхитительный. Я специально не читала о чем этот спектакль, дабы не портить впечатление. Это как с книжкой, не залезать вперед, а то потом будет не интересно. И как оказалось это история о том времени, когда Герцен жил в Лондоне, издавал "Колокол" и к нему приехал его друг Огарев с женой Наташей. И тут, сразу становится понятно, что за Лондонский треугольник.История правдивая, цепляющая своей глубиной, насыщенная событиями, чувствами, эмоциями.Самое главное, что хочется отметить - это игра актеров - она безупречна! Она восхитительна и выше всяких похвал! Но я даже не могу представить какой ценой. Очень сложно описать ее игру, потому что это надо видеть, но актриса игравшая Наташу по окончании спектакля была с красными глазами и со слезами. Потому что невозможно, просто невозможно сыграть такую роль хорошо и не прочувствовать через себя. А мужчины, они были более сдержаны, но мимика и жесты - как они были выразительны.

“ Давно смотрела на такое забавное название спектакля, а недавно на нем (на спектакле) побывала в театре "Школа современной пьесы". Актерский состав был замечательный - Владимир Качан, Екатерина Директоренко и Иван Мамонов.Потрясающая смесь оперы, балета и оперетты, и все это сдобрено хорошим юмором. Один "армянский ансамбль Долгоносые" чего стоит.Спектакль пролетел на одном дыхании, даже жаль, что это действо так быстро закончилось.Теперь я совершенно не удивлена, что этот спектакль идет 20 лет, я бы на него еще раз сходила, посмотреть другой состав)

“ Спектакль "Дурочка и зэк" оказался для меня и мужа сюрпризом по двум причинам: мы шли на "Уик Энд", а попали на другую пьесу. Еще один сюрприз - трогательный сюжет и прекрасный актерский состав. Печальная мелодрама с вкраплениями житейского юмора. Смех со слезами. Очень взрослая история: болезнь может изменить многое, но не убить тягу быть любимым. Впрочем, и тюрьма может изменить личность, но не убить желание любить. Девушка потеряла память и несколько повредилась рассудком после автокатастрофы. Родители её погибли, она выжила, и девушку с детства опекает тетка, сестра матери. Её встреча с бывшим заключенным переворачивает сознание. Тётку играет Елена Санаева. С её появлением на сцене ощущается мощная сила таланта, помноженного на профессионализм. Она мощная, да. Именно в театре, живьем, это чувствуется ярче, острее. Просто пленил актер Иван Мамонов, игравший зэка. Он был очень убедителен! Пьеса небольшая, одноактная. Но очень сердечная.

“ На этом спектакле заскучать и, тем более, заснуть попросту не возможно! Поскольку артисты шутят и дурачатся как дети малые. Этакая пародия на оперу и балет в одном флаконе. Без пошлости, ниавно, зажигательно весело и легко. Любимый Владимир Качан скакал по сцене, Екатерина Дикторенко строила глазки, а грациозный увалень Иван Мамонов делал ласточку в трико))) А музыка, на минуточку, Сергея Никитина, а слова-то Дмитрия Сухарева, а! И думаете, про что спектакль? Да по классике- "Предложение Антона Павловича Чехова! Не за что не подумаешь, что так весело можно сыграть эту пьесу. И вместо того, чтобы ...подремать..мы постоянно хлопали в ладоши как дети малые, смеялись и радовались. Так что, если хотите впастьвдетство отлично отдохнуть и повеселиться, то обязательно идите в Театр "Школа Современной пьесы" на этот спектакль. Который, кстати, является визитной карточкой этого театра ( первыми актерами, игравшими в нём, были Алексей Петренко, Любовь Полищук и Альберт Филозов)- о, как!

“ "Ах, водевиль-водевиль"!!!! Поразительно легкое и веселое произведение. Пошла с подружкой за компанию, просто "for fun"...для поднятия настроения и жизненного тонуса и ничуть не пожалела - отличная постановка, сценография, где все на своих местах, а дирижер и оркестр являются активными участниками постановки, а не скрыты от публики. Опереточный балет (или балетная оперетта?) заставит умиляться и хохотать даже самых скупых на эмоции людей. Паясничанье актеров, живая мимика и жизнерадостность не оставила равнодушной и меня. Хорошо поставленные голоса, сложные вокальные партии, актёры, увлеченные противостоянием... Но когда в ход пошли трико и пуанты, и актёры с лёгкостью исполнявшие па-да-да и па-де-труа, без слов выражая свое отношение друг к другу - зал просто взорвался и на смену робкому хихиканью пришел уже почти гомерический хохот. Хлопали постоянно и абсолютно заслуженно. Собственно, задачи, поставленные перед этим спектаклем, были выполнены на все 100 и даже 200%. P.S. Людям, ждущим глубокий смысл, душераздирающую драму - просьба не беспокоиться и подыскать другой спектакль.

“ "А чой-то ты во фраке?" - один из самых знаменитых спектаклей, визитная карточка театра - по "Предложению" Чехова. Но режиссер и основатель театра Иосиф Райхельгауз решил не идти по классическому протоптанному пути чеховских постановок. В его версии получился первоклассный буфф, с оперным пением, балетными па, живой музыкой и дирижером, принимающим непосредственное участие в некоторых сценах. Начинающаяся как обычная опера постановка в середине вдруг превращается в балет, а после в какой-то калейдоскоп сменяющих друг друга стилей - Иван Мамонов, Юрий Чернов и Екатерина Директоренко грациозно скачут по сцене, периодически умирают, воскресают, признаются друг другу в любви и - главное - никак не могут решить, кому же принадлежат Воловьи лужки и чей пес лучше. Все конечно заканчивается хорошо, но это не главное. Весь спектакль зрители просто падают со смеху от многочисленных комических ситуаций, фраз, тональностей. Некоторые сцены спектакля - просто откровенная пародия на известные балеты. Ну и в финале двухчасового водевиля - тонкая пародия на чеховское же "ружье" - висевший до этого на сцене тетерев падает, сраженный метким выстрелом :) Заканчивается легкая, остроумная комедия, но у зрителей остается приятное послевкусие. Классика может быть классной!

“ Помните произведение Антона Павловича Чехова «Предложение (Шутка в одном действии)»? Это оно! Спектакль комедийный и очень лёгкий, исполняется как опера и балет одновременно. Артисты поют, причем поют очень и очень недурно, а также забавно и нарочито нелепо исполняют па-де-де, па-де-труа, сольные пируэты и фуэте. Удержаться от смеха невозможно. Зал хохочет практически над каждым словом и жестом. Спектакль «А чой-то ты во фраке?» идёт с 1992 года и считается визитной карточкой театра. В первом составе играли Любовь Полищук, Алексей Петренко и Альберт Филозов. Мы же смотрели на Владимира Качана, Екатерину Директоренко и Ивана Мамонова. Спектакль нам с подругой очень понравился. Вышли из зала в отличном настроении.