“ Ярко, музыкально, динамично. Без слов со сцены. И вот тут интересно получается. Как думаете смотрят дети спектакль без слов? Их так и тянет поговорить и хоть что-то озвучить😅. Буквально каждая новая сцена сопровождается гулом на разные голоса вроде: «Мама! Это же Дровосек!» Интересный такой эффект, любопытный. И совсем не напрягающий. Наоборот — приятно наблюдать неподдельное вовлечение, особенно когда оно с уважением по отношению к артистам и зрителям, шёпотом. Сказка смотрится на одном дыхании и оставляет ощущение праздника. Спектакль рекомендован от шести лет. И хотя , конечно, всё индивидуально — плюс/минус, хотелось бы, чтобы родители рекомендацию учитывали и совсем малышей не брали. Сейчас спектакли театра проходят в КЗ «Измайлово» с просторным и удобным залом. У нас были идеальные места по центру седьмого ряда (лучший обзор и цена приятнее шестого ряда). Очень советую брать именно такие😉.

“ Прошло уже почти два года с тех пор как мы с подругой ходили на спектакль "Все пути ведут на Север" от театра "Балет Москва" на сцене театра Станиславского. А тут оказалось, что современным танцем могут насладиться не только взрослые, ведь специально для детей у Балета Москвы есть целых два представления: "Дюймовочка" 0+ и новый спектакль "Волшебник страны Оз" 6+. Во время карантина Январский Блондинчик увлёкся компьютерными играми, поэтому для него пойти на балет, где каждое действие напоминает выполнение миссии в игре, а декорации и костюмы действующих лиц пиксельным квадратом постоянно отсылает к Майнкрафту, и заставляет вспомнить про эндерменов (черных мобов) и криперов (зелёных мобов-камикадзе). Возможно, совсем малышам может быть немного страшно, ведь в спектакле много сражений, миссий, препятствий, но детки постарше оценят динамичность. Главная мысль о том, что в единстве и братстве наше сила, по-моему считывается очень быстро, ведь только вместе герои классического произведения Лаймена Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из страны Оз» и книги Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города" могут справиться со всем и дойти до Босса, в данном случае Волшебника, дарующего Награды. Всё как в Игре, всё как в Жизни. Нам очень понравилась и хореография (особенно удался Тотошка - Андрей Тихонов), костюмы: какая же роскошная грива у Льва (Азамата Ишкина), почему-то я приняла его сначала за Огонь. Самая завораживающая сцена с Маками, под музыку Мурата Кабардокова погружают зрителей в гипнотическое состояние восторга. По времени балет занимает 1 час 15 минут с антрактом, для малышей, которых было очень много в зале, это может быть слишком долго, но первое действие они вполне смогут высидеть. Перед КЗ Измайлово обширная парковка, и метро с остановками наземного транспорта буквально в 10 минутах детским шагом. В раздевалке можно оставить сменку, для этого даже не нужно обращаться к сотрудниками, показывают полку, где мамы оставляют пакеты. Перед спектаклем малышам есть, где побегать в фойе, украшенном нарядными огоньками. Есть небольшой буфет, принимающий карточки, но он один, и очереди не избежать.

“ Поскольку классический балет ребенку, что называется, "не зашел", пришлось поискать другие варианты танцевальных спектаклей. Еще до карантина мне посчастливилось побывать на "взрослом" спектакле Балета Москва - очень красивом прорыве в иное измерение танца, света и музыки. Мне показалось, что детская постановка в этом театре тоже должна быть хороша, по крайней мере - необычна. Поэтому спектакль "Волшебник страны Оз" мы пропустить не могли, тем более, это одна из любимых книг дочери. И мы нисколько не пожалели, что холодным зимним днем выбрались в Измайлово! Потому что побывали на ярком, праздничном, красивом и необыкновенном спектакле, прекрасно провели время и получили множество приятных впечатлений. Прежде всего балет оставляет очень приятное впечатление. Как задумчиво сказала моя шестилетка в антракте: "Да, мама, они очень необычно танцуют. Но красиво. Лучше, чем классический балет". Со своей задачей хореографы театра Анастасия Кадрулева и Артем Игнатьев справились на все сто. Танцы не просто хороши (а некоторые так просто зажигательные, особенно "лунная походка" в финальном выходе), в них еще удалось полностью передать все похождения Элли и ее друзей в волшебной стране. При этом все полностью понятно даже детям. Конечно, свою роль здесь сыграл и художник по декорациям и костюмам Дмитрий Разумов, создавший запоминающиеся и в то же время какие-то необыкновенно цельные образы героев. Сама история оформлена необычно и современно - не совсем понятно, уносит ли Элли в волшебную страну ураган или девочка попадает в компьютерную игру, которую надо пройти полностью, чтобы вернуться домой. А ведь действительно, все эти приключения в волшебной стране очень похожи на уровни квеста, и авторы спектакля так и указывают на экране Level 1, Level 2... Ах да, забыла сказать - очень важную роль в пьесе играет видеоэкран на заднике, который выступает словно отдельная декорация, где мы видим леса, поля, дорогу из желтого кирпича, маковое поле (при этом у маков еще есть и отдельный танец) и многое другое. В спектакле даже задействован видеохудожник Михаил Заиканов, и мне понравилась его работа. Отдельную функцию в балете выполняет свет - все вокруг становится красным, фиолетовым, голубым, а в Изумрудном городе даже создается ощущение, что Гудвин обитает в Матрице (и ею же управляет :) Ну и, конечно, прекрасные молодые танцоры - красивые, изящные, подвижные, загадочные, разные...

“ 30 января мы с детьми ездили на балет по мотивам нашей любимой сказки "Волшебник страны Оз". . На один вечер мы перенеслись в мир волшебства вместе с Элли и её собачкой Тотошкой. В сказке были злые и добрые волшебники, трусливый лев, железный дровосек, чучело Страшила. . Друзья, преодолевая все трудности, смогли освободить жителей волшебной страны от коварных и злых волшебниц и Элли с Тотошкой вернулись домой в Канзас. . Сказка идёт под современный лад и фанаты Майнкрафт уж точно оценят костюм Гудвина 😆 . Огромное спасибо хочется сказать сообществу @moskvalublu за приглашение! И конечно спасибо за такой прекрасный вечер. И мне, и сыновьям понравилось!

“ 30 января мы с детьми ездили на балет по мотивам нашей любимой сказки "Волшебник страны Оз". . На один вечер мы перенеслись в мир волшебства вместе с Элли и её собачкой Тотошкой. В сказке были злые и добрые волшебники, трусливый лев, железный дровосек, чучело Страшила. . Друзья, преодолевая все трудности, смогли освободить жителей волшебной страны от коварных и злых волшебниц и Элли с Тотошкой вернулись домой в Канзас. . Сказка идёт под современный лад и фанаты Майнкрафт уж точно оценят костюм Гудвина 😆 . Огромное спасибо хочется сказать сообществу @moskvalublu за приглашение! И конечно спасибо за такой прекрасный вечер. И мне, и сыновьям понравилось!

“ Думаю, практически все отзывы на эти спектакли начинаются с одних и тех же слов "было очень необычно". И ничего в этом удивительного нет, потому что, как мне кажется, у всех нас на слово "балет" запускается один и тот же паттерн. А в балете "Москва" мы не увидим девочек в белых пачках, танцующих бессмертный танец лебедей. Вместо них - девушки в белых офисных рубашках сходятся в наполненном страстью и эротичном танце: Здесь нет озер, замков, сказочных гостиных. Вообще нет декораций, есть только безжалостная игра света, цвета и тени. Здесь нет уносящей в фантазии музыки Чайковского, есть музыка, больше напоминающая творения Жана-Мишеля Жарра, принадлежащая авторству немецкого, японского и нидерландского композиторов - завораживающая, немного потусторонняя, заставляющая вспомнить о биении пульса в висках, о ритме большого города. Это другое искусство, не похожее на то, к чему мы привыкли. Это современное искусство, основанное на древнегреческих мифах - необычайнейшее сочетание. Это голландский балет, где хореографы имеют только косвенное отношение к Нидерландам (хореограф Хуанхо Аркес - испанец, Аннабелль Лопез Очоа - наполовину колумбийка, наполовину бельгийка). В общем-то, наверное, можно сказать, что это искусство граждан мира, не имеющее отношение к их национальности. И эффект получается сногсшибательный (я, конечно, не про тех, кто шел на этот спектакль целенаправленно, я про тех, кто, как мы, побывал на нем в первый раз). Вначале неверие, шок, неприятие, а потом осознание того, как это красиво, как прекрасно человеческое тело, как великолепно то, что делают танцоры. Сюда надо приходить с профессиональным фотоаппаратом и фотографировать, фотографировать, если, конечно, разрешат. Конечно, особую роль в спектакле играет От Клеманн - исполнитель партий Тесея (?, немного не уверена, кто из них был Тесей, а кто - Минотавр) и необыкновенного Эроса, нисколько не походящего на Купидончинка-Амурчика. Сколько эмоций, страстей и силы! Какая великолепная пластика - тело словно переливается из позы в позу, струится, течет. Ради него одного это стоило смотреть. Да-да, есть в боге любви что-то дьявольско-пугающее. Но давайте подумаем, сколько бед человечеству приносила всепоглощающая страсть, которой он властвует? Всегда ли она дает только счастье? Все ли готовы ее принять. Одним словом, потрясающее действо: есть, на что посмотреть, и есть, о чем подумать, что, согласитесь, характерно не для каждого балета.

“ Я наконец-то посмотрела «Дюймовочку» от Балет Москва! Очень хотела попасть на этот спектакль, насмотревшись на фото великолепных костюмов! Компанию мне составили сыновья! Ведь это детский балет! Сказка «Дюймовочка» тут немного изменена! Вместо одинокой женщины Дюймовочка появляется у девочки Сони и она поселяет её в своём игрушечном домике! Эта сказка оказалась идеальной основой для детского балета! Дети с таким азартом угадывали кто из танцоров какого насекомого изображает! Им очень понравился паук, такой интересный и пугающий образ! Костюмы оправдали мои ожидания! Очень необычные и красивые! И опять же плюс для детей - ясно кто есть кто! А костюм Дюймовочки напомнил бутон нежного цветка! Я совершенно не разбираюсь в балете, это всего лишь наш второй поход на него! Но на сколько могу судить, в этом спектакле смешана классическая хореография и современная! Под музыку Чайковского (цикл Времена года) и звуки природы! А ещё необычно то, что герои-люди тут говорят, это наверно для того чтобы подчеркнуть разницу между ними и насекомыми! В балете 2 акта примерно по 40 минут, дети не успеют заскучать! Мы были в КЦ ЗИЛ, очень удобный зал! Амфитеатр идеальный, видно отовсюду, так что можно сэкономить на билетах!

“ В выходные мы побывали на балете постановки "Балет Москва" "Дюймовочка" в культурном центре ЗИЛ. Я могу отметить очень красивые костюмы! На сцене декораций минимум, но именно костюмы переносят нас в волшебную сказку. Необычный образ улитки, которая медленно-медленно везла за собой огромную ракушку. Страшный большой паук с множеством ног, мышь, крот, ласточка, майские жуки - благодаря костюмам герои легко узнаются детьми! И это замечательно, потому что ведь балет это более сложное представление, образное, и если ребенку не понятно, что происходит на сцене, то он заскучает. Тут такого нет! Первая часть балета шла около 35 минут и минут 20 после антракта. В самый раз для детей! Балет 6+ и это очень точная возрастная рекомендация. Он недолгий, понятный и очень хорошо подходит для первого знакомства ребенка с балетом. Но я все-таки считаю, что до 6 лет ребенок не может понять балет. Да, он может насладиться красивым танцем, но понять смысл, даже зная сказку, вряд ли. А если маленьким детям не интересно, то они начинают шуметь и мешать другим зрителям в зале. Лучшие места на мой взгляд это амфитеатр по центру - видно все как на ладони, даже при небольшом росте ребенка. Минус в том, что очень мало места для ног, буквально 10 см между краем кресла и спинкой следующего. Но ради такой красоты модно и потерпеть. Очень красивый балет! Мы с дочкой под впечатлением!

“ Наверное, многие хотят, чтобы ребенок не кривился и не закатывал глаза при слове «балет». Если это так, обязательно сходите на волшебное действо Балета Москва, спектакль Дюймовочка. Здесь есть все самое главное из «взрослого» балета – прекрасная музыка, в данном случае, П.Чайковский «Времена года» и необыкновенно выразительные, пластичные движения с элементами акробатики и балета. Пуанты присутствуют, хоть их и немного. Но нам с сыном вполне хватило великолепного сочетания музыка-танец, как-то о пуантах сильно и не задумывались. Кстати, когда накануне я радостным голосом объявила Максу, что сегодня мы идем на балет, он состроил лицо, больше походившее к определению «трагедия», а не «балет», но я предложила попробовать один разок. И уже в середине представления, мне было сообщено таинственным шепотом, что отныне ходить на балет мы будем. Спектакль-балет идет на сцене Культурного центра ЗИЛ. Зал небольшой, компактный. Мне показалось, что самые удачные места 1-3ряд амфитеатра. Большой подъем, видно все прекрасно, сцена недалеко. Представление, безусловно рассчитано на детей. И хотя, в программке написано 0+, некоторые родители поняли это буквально. В зале были грудные! дети и окологрудные. Интересно, понимают ли родители, что мучают и своих детей, и окружающих, и артистов? Вот это был, пожалуй, единственный минус нашего похода. Периодический плач, крики, возгласы тшшш явно отвлекали и мягко говоря, расстраивали. Я бы все же поставила возрастной ценз 5+. Перед представлением обязательно возьмите либретто. Его раздают совершенно бесплатно. Сказка немного изменена, но после прочтения краткого содержания, все становится совершенно понятно. Максу очень понравилось угадывать, что это мол, головастики, а это хищные Росянки, а это Эльфы. Героев много, но они все узнаваемы и никакой путаницы не возникает. Красивые костюмы, разнообразные характеры очень нам понравились. Даже Ветер был сразу и легко узнан. Интересное решение, когда на сцене две реальности идут как бы параллельно. У девочки стоит кукольный домик, в котором живет Дюймовочка и девочка через игрушечное окошко, рассматривает, что происходит в домике. Тут же на сцене, мы видим, что творится внутри домика, а проекции на стену, показывают нам окна нашего домика и глаз девочки, которая внимательно следит за происходящим. Больше всего нам понравилась Дюймовочка в исполнении Кристины Рюмшиной. А огромные букеты цветов после представления, означали лишь одно, не только нам она очень понравилась. Спасибо всем создателям постановки за прекрасно проведенный вечер! Очень радует, что можно знакомить детей с искусством вот так легко, понятно и красиво!

“ Через неделю у доченьки утренник в детском саду к празднику весны по сказке «Дюймовочка», Валерия играет роль мышки. ⠀ Мы очень хотели сходить в театр, посмотреть как играют мышку настоящие актеры и понять как нужно держаться на сцене детского сада. ⠀ И вот, сила мысли работает! ⠀ Мы попали не просто на прекрасную постановку сказки Ханса Кристиана Андерсена, а на балет для детей в Театре Балет Москва! ⠀ Сюжет сказки немного видоизменён. Девочка Соня получает зернышко в подарок от эльфов, в домике для кукол из него вырастает маленькая Дюймовочка. ⠀ Действие спектакля переносит зрителя внутрь кукольного домика, на болото с водомерками и улитками, в норку мыши, на бал к кроту, вместе с ласточкой взлетаем в небо и танцуем с эльфами. ⠀ Все это прекрасно реализовано с помощью декораций, мультимедийной проекции на экране, звукового оформления, красочных костюмов! ⠀ Непередаваемой красоты костюмы бабочек, стрекоз, паука, головастиков, а раковина улитки покорила наше с дочерью сердце! ⠀ Танец осенних листьев, зимних снежинок завораживает до дрожи! ⠀ Все это создаёт атмосферу праздника, фантастического, сказочного мира, радует глаз и душу! ⠀ Отдельно хочется сказать о музыкальном сопровождении. ⠀ В спектакле звучит цикл произведений Пётра Ильича Чайковского «Времена года», польза которого на развитие детей и настроение взрослых уже давно доказана. ⠀ Необходимо приучать маленьких зрителей к классической музыке, в сочетании с пластикой и шармом балета - безусловная заслуга создателей балета «Дюймовочка». ⠀ Балет проходит на площадке культурного центра ЗИЛ. Это бывший Дворец культуры завода имени Лихачёва. ⠀ В зале прекрасный наклон рядов, даже лучший обзор с амфитеатра, в партере более пологий подъем. ⠀ Возрастное ограничение я бы поставила 5+, совсем малышам было тяжеловато постигать искусство балета. ⠀ Теперь мы подготовились к выступлению на празднике, не только запомнили характер мышки, но и попробовали станцевать как смогли нашу партию! В саду произведём фурор! У Театра Балет Москва обширная афиша. На любой вкус и возраст найдёте мероприятие. Балет «Дюймовочка» очень рекомендуем для семейного просмотра за чарующей музыкой Чайковского и высокого уровня хореографией!

“ Хореограф Александр Пепеляев представил свое видение знаменитого романа Достоевского «Идиот». Если вы задаетесь вопросом, как возможно уложить огромный роман в полуторачасовой балет – данный спектакль (лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая маска»-2016 в номинации «Современный танец/Лучший спектакль») поможет на него ответить. Действие разворачивается в кафе Идиот - это некое место, в которое приходит зритель, может быть, даже не думая ни о каком романе, где с ним мистическим, достоевским образом начинают происходить разные вещи. На переднем плане стоят кафешные столики, а действующие лица – множество танцоров, женщин и мужчин, в ярко-красных костюмах, стилизованных под вторую половину 19 века. Среди них резко выделяется Настасья Филипповна – в начале в белом платье, невинная молодая девушка, потом она взрослеет, попадает в водоворот страстей, и вот люди в красном уже разоблачают ее, оставив только нижнее белье. Тихий детский голос зачитывает отрывки из романа, про детство Настасьи Филипповны, про эпилепсию князя Мышкина. Это действительно помогает внести ясность в происходящее на сцене. Интересно, что каждого героя романа представляет на сцене несколько артистов: образы перетекают один в другой, и ты ловишь себя на мысли, что становится неясно, перед тобой Мышкин или Рогожин, Аглая или Настасья Филипповна. А действительно, важно ли это? Пластический спектакль великолепно передает впечатления, возникающие при прочтении «Идиота». Любовь Мышкина к Настасье Филипповне, ее потерянность и одиночество, ревность Рогожина. Очень изящно показаны метания Настасьи Филипповны между Мышкиным и Рогожиным, а также несколько вариантов ее смерти. Считаю, что свою «Золотую маску» спектакль заслуживает – невероятно красивая визуальная составляющая, потрясающая пластика артистов и глубокий философский смысл, все, что так ценится в современном искусстве!

“ На прошлой неделе мы с мальчишками ходили на балет «Дюймовочка» от Балета Москва. Хочется приучать детей к прекрасному искусству уже сейчас. Всем настоятельно рекомендую перед балетом изучить либретто (бесплатные программкам раздают на входе), так детишкам будет намного легче и интереснее смотреть. Очень понравилось оформление сцены. Огромные мультимедийные экраны, анимацию для которых подготовила Студия 7BIOZ, помогала создавать сказочную атмосферу. Балет современный, не классический. Практически все герои танцуют без пуантов, в пуантах мы видим только Дюймовочку и эльфов, возможно это сделано для того, чтобы показать их возвышенность. Хореографам Анастасии Кадрулевой и Артёму Игнатьеву удалось создать танец понятный и детям, и взрослым. Очень интересно подобраны костюмы. Дюймовочка похожа на цветок: ее облачили в розовое короткое летящее плате, напоминающее бутон розы и яркие зеленые колготки. Очень эффекты костюмы листьев, крота, мышей. Из персонажей мне больше всего понравился крот - Азамат Ишкин. У него какая-то невероятная пластика, каждое его движение очаровывает. Детям очень понравился танец Дюймовочки (Александры Киршиной) с Ласточкой (с Семёном Ильиным) и танец Дюймовочки с эльфом (Михаилом Киршиным). Девочку Соню (Эрика Асай) мои мальчишки приняли за маму Дюймовочки, перед первым актом прочитать программу мы не догадались) Дети оценили, что в этом балете есть звук, крик, минимальные, но слова... Длится представление недолго. Всего час с небольшим, да ещё и с антрактом. В перерыве дети набегались, отдохнули, и с удовольствием досмотрели сказку. Балет нам понравился!) Мы точно ещё вернёмся!) Ближайшие показы состоятся: 26.01.19, 24.02.19, 23.03.19 Чтобы детишки не заскучали во время ожидания спектакля на сайте Балета Москва можно скачать раскраску)

“ БАЛЕТ, КОГДА ХОЧЕТСЯ БОЛЬШЕГО Восхищение, любование красотой и изяществом танца, его рисунком, исполнением, как любование фарфоровой статуэткой или изящно вырезанной камеей. Не только ждешь волшебство, погружаясь в происходящее, когда не выделяешь рисунка и деталей, поглощен его эмоциями, фразами, дышишь и слышишь танец, не испытывая языковых барьеров. В такие моменты либретто не нужно, так понимаешь и говоришь одним языком, языком образа и эмоций. Приходя на русский балет, современный ли, классический, исполнен ожиданиями красоты и совершенства. Русский балет, так же и как русский язык, поэтичен, мелодичен и совершенен. Так же, как и у русского языка, у русского балета такое великолепие средств выражения и описания образов, какого нет ни у одного языка в мире. Как в русском языке, в русском балете меняя порой «незначительные» знаки, фразы приобретают иные значения. Видеть музыку. Слышать дыхание танца. Упиваться поэтикой. Ожидания волшебства. Этого ждал и этим наслаждался на череде одноактных балетов, выстроенных в вечер современных балетов «Архитектура звука» Театра «Балет Москва». Приятной неожиданностью стал антракт, позволивший с сигаретой осмыслить виденное в первом отделении и переключиться с бывшего на будущее. Восхищаюсь мастерством и смелостью постановочной команды. Подчас недостижимыми кажутся поставленные вершины, к которым должно вознести режиссёрское видение. Люди, их чувства и эмоции, являясь инструментом выражения режиссёрской идеи, бывают не всегда постоянны, нарушая художественный замысел и сводя в ничто плоды кропотливой работы… Не влюбила в себя первая интермедия, напомнившая упражнения на гимнастическом ковре. Не стоит уповать к современному танцу, ритмичность и последовательность движений ещё не есть танец, а лишь рисунок, может быть только набросок образа… Но дальше, по законам драматургии, становилось всё затягивающим и завораживающим. Музыка, отрешенная от образов, становилась продолжением движения. Не формирующим танец Началом, а его отражением. Продолжая изгибы бёдер и сплетения рук. Формируя особый язык, его мелодичность, его звучание. Порой задумываешься об эротике, какой она должна быть, как выражаться? Как отражаться в танце, не скатившись к символизму или гендерному однообразию? Как должны выражаться пронизанные эротикой чувства? Сценический эротизм, формирующийся не облегающими костюмами и мускулистыми телами, не намеками и движениями, а хореографическими образами. Одной глобальной картинкой, состоящей из пластики многих тел и больших эмоциональных образов. Кирилл Радев преподнес поклон классическому балету, синтетически вплетая в него нестандартность своего видения. Световые решения, способствующие усилению восприятия рисуемых образов, созданы художниками Луисом Пердигеро и Ребеккой Висенте Арнальдос. Славна Мартинович, художник по костюмам, лаконично добавила завершающие штрихи этому великолепию.

“ Недавно мне удалось вновь соприкоснуться с прекрасным в лице Театра «Балет Москва». На этот раз я смотрела "Архитектуру звука". Это оказалось совершенно новыми для меня впечатлениями. Небольшой знаток балета, до сих пор я ограничивалась "сюжетными" постановками - например, "Крейцерова соната" здесь же. На этот раз я попала на неоклассические балеты, в которых содержание, сюжет, изложение событий – не главное. Все, что было известно нам, зрителям, - что первый акт это постановка Константина Семенова "Лабиринт" на музыку Бориса Чайковского, а второй - "Три поэмы" Кирилла Радева на музыку Юрия Абдокова. Оказалось, что такой "бессюжетный" балет - это невероятно красиво, тонко и чувственно. Красота человеческого тела, гармония музыки и движения, точность линий и невероятная энергетика. Живой музыки тут, конечно, нет, но качество звука превосходное. А в первом отделении, в "Лабиринте", используется запись концерта, в которой солирует автор музыки - Борис Чайковский. Кстати, эта музыка никогда раньше не интерпретировалась на балетной сцене! Солирует в "Лабиринте" Хаято Насидзима, которого я еще с "Сонаты" запомнила. Очень, очень красиво! Все-таки балет - универсальное искусство, его язык понятен всем. Заставляет погрузиться в музыку, чувствовать каждое движение... Начинаю любить "Балет Москва" :)

“ "Медея" и "Эквус" - современные одноактные балеты, которые посмотрела на днях в исполнении моего любимого Балет Москва. Короткие, яркие, красивые и очень экспрессивные. Ревность, протест и другие разрушительные чувства — спутники погубленной любви — подталкивают Медею к убийству, и финал оказывается трагическим. Безумная страсть, мечты о счастье, боль и страдание в каждом взгляде и жесте Людмилы Доксомовой.У современного балета свой язык, своя эстетика движения. Много хореографии на полу и контактной, танцоры не могут оторваться друг от друга, добавляя страсти или нежности, и от этого танец выглядит еще более красивым. Очень нравится, когда танцуют босиком, в обычных одеждах, Медея была невероятно хрупкой и тонкой, и эти ее черты идеально подчеркивали длинная черная юбка и стильная повседневная блузка на пуговицах.«Задевать струны души», «высекать огонь в сердцах людей» - это как раз то, что удается этому современному балету. Много говорить особого смысла нет, нужно увидеть, прочувствовать, прожить."Эквус" - интересная постановка про изнуряющий труд балета, требующий ежедневных упражнений и душевных сил. За прекрасным легким грациозным миром и красивыми улыбками стоит столько работы и напряжения. Танцоры двигаются механически, надрывно и пытаются показать зрителю, через что они прошли, чтобы добиться совершенства и безупречности.За что я люблю "балет Москва"? Их постановки наполнены экспрессией, они удивляют, и ты всегда открываешь для себя что-то новое!