Новый театр. bigbilet.ru

Лето – время путешествий и туризма, а также открытий и приобретения новых знаний. При этом вовсе не обязательно лететь куда-то на самолете или взваливать на спину тяжелый рюкзак. Новый Театр предлагает москвичам и гостям столицы путешествие комфортабельное и не затратное. Но в то же время, сулящее удовольствие и радость погружения в русскую историю и культуру.

Мы приглашаем вас совершить экскурсию по усадьбе Салтыковых-Чертковых, которая располагается в центре столицы, на одной из самых красивых ее улиц – Мясницкой. Здесь в доме номер 7 когда-то жили московские аристократы и квартировал Наполеон, здесь располагалась первая в России публичная частная библиотека, где бывали Пушкин и Гоголь, здесь Лев Толстой писал «Войну и мир», а Константин Циолковский впервые задумался о космосе. Здесь московская артистическая богема играла в азартные игры, а главный чекист Феликс Дзержинский консультировал первых социалистических управленцев.

Экскурсанты пройдут по всем залам огромной усадьбы, сохранившей свои исторические интерьеры. Построенное в конце XVIII века, здание является образцом московской эклектики. Стиль рококо соседствует с классицизмом, псевдоготика с модерном. Посетители увидят лестницу работы Федора Шехтеля, лепнину работы русских мастеров середины XIX века, причудливую мавританскую комнату, зал, оформленный в стиле псевдоготика.

Кроме исторических сведений экскурсанты получат информацию о работе Нового Театра, который в настоящее время располагается в усадьбе на Мясницкой. Можно будет увидеть театральное закулисье – гримерки, цеха, помещения, оформленные сценографами для проведения спектаклей.

Историческая мелодрама о жизни Николая Второго и его семьи не оставит равнодушными ни тех, кто интересуется русской истории, ни тех, для кого эта тема окажется новой. Жизнь императора, который завершил 300-летнию линию династии Романовых и русской монархии в целом, представлена в спектакле без всякого пафоса. Николай Александрович Романов и его жена Александра Феодоровна – любящая пара, воспитывающая своих детей в атмосфере любви, уважения и высочайшей духовности. И это – важнейшая тема спектакля. Царственные супруги создают образец идеальной семьи, в которой у каждого есть обязанности, никто не проводит время в праздности, где понятия «долг», «честь», «достоинство» - не абстракции, а норма жизни.

В спектакле рассказана трогательная история несостоявшегося романа Ольги с молодым офицером Вороновым. Молодые люди не стали противиться общественному долгу: статус цесаревны не позволял дочери императора выйти замуж даже за дворянина, она могла стать женой человека, равного ей по происхождению. Смиренность молодой девушки, отказавшейся от счастья во имя долга, сегодня кажется чем-то немыслимым. И это заставляет задуматься о том, что не все и не всегда в этом мире свершалось из эгоистических побуждений.

Именно об этом говорит в своих импровизациях отец Артемий Владимиров, который несколько раз останавливает действие удивительного спектакля и напрямую обращается к публике. По каким принципам мы живем сегодня? Можем ли мы сравнить себя с героями, которых видим сейчас на сцене? Как мы говорим? Какую лексику используем? Во что верим?

Действие происходит в 1930 году – спустя 30 лет после времени создания и действия пьесы Чехова. Главная героиня – Наталья Ивановна Прозорова, жена Андрея и невестка сестер Прозоровых – Ольги, Маши и Ирины. В постановочной традиции русского и советского театра Наталья Ивановна предстает провинциальной мещанкой, которая цинично вытесняет из генеральского дома его интеллигентных хозяек. В пьесе Наталии Мошиной «Розовое платье с зеленым пояском» образ Натальи Ивановны переосмыслен. Ее жизнь, судьба, мотивации – все оказывается совершенно иным. В ином свете видится и сама чеховская история: герои \"Трех сестер\" предстают в спектакле на пороге страшных событий, перед началом революции и гражданской войны.

Авторы спектакля деликатно относятся к чеховскому пространству, создавая при этом свой чеховский мир, в котором Наташа оказывается единственным живым персонажем среди большой семьи Прозоровых – семьи, которая не умеет любить, сопереживать, радоваться и каждый день ждет завтра, чтобы начать жить.

Спектакль делится на две части. Первая – иммерсивная – вводит зрителя в мир чеховской пьесы. Три пары молодых актеров в разных локациях усадьбы Салтыковых-Чертковых рассказывают зрителям историю создания пьесы, напоминают сюжет, оживляют в памяти публики персонажей «Трех сестер». Это живой открытый разговор с публикой – артисты работают в жанре «стендап», легко, доступно и остроумно погружая зрителей, многие из которых не очень хорошо помнят чеховский текст, в курс дела.

Вторая часть – моноспектакль на сцене театрального зала, в котором главная героиня – 50-летняя уборщица Наталья Ивановна Прозорова в исполнении артистки Ирины Линдт – открывает перипетии своей судьбы, неразрывно связанные с историей нашей страны в постреволюционный период.О спектакле

Происходит слом стереотипов – наш взгляд на трех сестер, на «мещанку» Наташу. И зритель понимает, что у героини есть своя внутренняя история, своя правда. И уже иначе оценивает все события, которые происходили в «Трех сестрах». По-другому начинают воспринимать саму пьесу Чехова. Все, как в жизни: у каждого – своя боль, свои проблемы, своя непрожитая история и своя прожитая. И становится ясен смысл названия: розовое платье с зеленым поясом – сочетание цветов в наряде Наташи, которое Ольга безжалостно критикует при встрече с будущей невесткой, - на самом деле, является модным трендом того времени.

Спектакль «Розовое платье» заставляет задуматься о себе, переоценить прошлые ошибки, сделать выводы и продолжить жить сегодня и сейчас. Несмотря на то, что история Наташи драматична, спектакль очень оптимистичен – он полон жизни, которая полна не только разочарованием и горем. «Жизнь – это то, что происходит сегодня, а будущее наступает каждую минуту, и это будущее мы должны творить сами», – говорит Наташа.

Аленка, Регина, Виктория – три девицы, нет, не под окном, а в роскошных интерьерах старинной усадьбы соревнуются за внимание со стороны одного прекрасного принца с древним мифологическим именем Морозко. У каждой девушки – свои сильные стороны. Виктория – вся в тренингах и челленджах, коучах и блогах, самосовершенствуется по законам сегодняшних требований к идеалу. Регина – вообще на идеалы внимания не обращает. Такая как есть – толстенькая, эксцентричная и не слишком вежливая, она понравится любому принцу – по крайней мере, именно так она считает. А вот Аленка – какая-то несовременная. Мечтает о любви, всем сочувствует, жалеет говорящего песика Черныша, которого Виктория пытается вернуть назад к собачьему естеству. То есть, к лаю и звериным инстинктам. И у каждой девушки есть своя песня, которая очень точно отражает ее характер. Песни эти, как и всю музыку к спектаклю, написал композитор Тихон Хренников младший.

А что же принц Морозко? Он все ждет и ждет. Уже 500 лет дожидается и надеется, что появится в его жизни искренняя и добрая девушка, предназначенная ему сказочной судьбой. Ведь только тогда растают вечные морозы, льды сменятся весенними потоками, воздух наполнится соловьиными трелями, зацветут цветы, прорастет трава, солнце согреет сердца, и ласточка прилетит в сени. И для своих 500 лет Морозко выглядит весьма неплохо: на вид ему не более 20, он блондин, атлетического телосложения и (что очень важно) – весь в белом.

История, восходящая к древнеславянским мифам, рассказана совершенно необычно – в иммерсивной форме. Что означает переход из зала в зал, в каждом из которых зрителей встречают не только новые герои, но и великолепный интерьер: лепнина и картины, камин и зеркала, архитектурные изыски псевдоготики и мраморная лестница в стиле модерн.

Усадьба, в которой разворачивается действие, впечатляет своими размерами. Однако заблудиться в ней зрителям не дадут веселые скоморохи XXI века. Они встречают публику энергичным рэпом и будут сопровождать зрителей на протяжении всего театрального приключения. Примерно так:

«Гримёр» — необыкновенное путешествие во времени и пространстве. Попав в историческую усадьбу Салтыковых-Чертковых зрители вовлекаются в жизнь ее обитателей, полную драматических событий и приключений.

В первой части спектакля зрители, разделившись на четыре группы, перемещаются по пространству усадьбы, во второй — располагаются в традиционном театральном зале, где смотрят неожиданный финал истории.

Каждый зал, кабинет, каждая комната, лестница и даже кухня этого удивительного дома наполнены событиями. В особняке графа К., обладателя знаменитого домашнего театра, разворачивается романтическая история любви крепостной актрисы и талантливого художника-гримера. Закулисная жизнь театра, в которую попадает зритель, полна контрастов: репетиции и интриги, романтические встречи и серьезные испытания, первая любовь и беззаветный героизм, царственная красота парадных покоев и бедность скотного двора. Здесь зритель встретит самого хозяина усадьбы графа К. и увидит, как одариваются его фаворитки. Станет свидетелем сокровенной беседы священника и актрисы, побывает на танцевальной репетиции, услышит ансамбль барочной музыки, погладит трогательную козочку на скотном дворе. А в финале публике покажут красочную, полную песен и танцев постановку традиционной индийской сказки.

Сама усадьба, один их редких образцов московской архитектурной эклектики, сохранившая в неприкосновенности интерьеры разных стилей — рококо, классицизм, неоготика, модерн — незаметно вторгалась в постановку спектакля, диктуя сценографические и режиссерские решения. Потому после своего первого сезона «Гримёр» приобрел новые черты и обозначил жанр: спектакль в усадьбе.