“ Это удивительный по своей силе, чистоте и нежности спектакль! Вроде бы о войне, но нет, он о жизни, о дружбе и любви, которые несмотря и вопреки существуют всем смертям назло. О тех ценностях, которые живы, пока стоит этот мир. И как здорово, что этот спектакль появился именно сейчас! Он возрождает душу и дарит надежду на то, что все ещё будет хорошо! Он - луч света в полном мраке, путеводная нить в лабиринте безнадежности и отчаяния. И как же приятно само повествование, как тонка и прозрачна грань между текстом, действием и прекрасной музыкой, написанной кстати самим режиссёром Денисом Сорокотягиным. Как мастерски вплетены в канву основного текста Всеволода Петрова вставки из стихотворений Данте Алигьери, Хармса, Введенского и других авторов. Как великолепна актерская игра! Свежа и непосредственна Вера – Любовь Логачёва, глубок, по-детски наивен и трогателен Он – Роман Калькаев как гармонична, мужественна и верна Нина Алексеевна – Юлия Зыбцева Радует глаз минимум декораций (обожаю камерность и минимализм), в достаточной мере восполненных картинами на заднике сцены, при этом не затмевающих, а лишь оттеняющих и дополняющих действие. Ну и снова музыка! Это отдельный восторг и бальзам для души. Живая музыка всегда подкупает! В данном спектакле это сочетание рояля ( Денис Сорокотягин) и виолончели ( Степа Аникеев ), бархатное созвучие которых ласкает слух. А песня “Тревожа римские холмы” на стихи Всеволода Петрова, музыка Дениса Сорокотягина это отдельная и негасимая любовь на всю жизнь. Сопротивляться невозможно! Влюбилась! Верю! Спасибо всем, кто возродил эту замечательную, незаслуженно обойденную вниманием историю Всеволода Петрова! Благодарю режиссёра и Театр Камбуровой, что открыли её мне и миру! И если вы ещё не видели, настоятельно советую! Идите и смотрите! И знаете, я немного вам завидую! Потому что первый раз, самый особенный, самый живительный, как своевременно принятое лекарство.

“ В первых числах декабря я сходила на премьеру музыкальной фантасмагории ученицы Римаса Туминаса режиссера Гульназ Балпеисовой "Нянины сказки" по мотивам сказок А.С. Пушкина и Г.Х. Андерсена в Театре музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой. Я не просто впервые была в этом театре, но и никогда о нем даже не слышала. Теперь понимаю, какое это упущение с моей стороны... Первое что хочется отметить - это отношение работников театра к гостям. Еще перед входом в фойе, сидя на диванчике напротив кассы, я получила множество искренних приветствий и теплых улыбок от заходящих в театр работников. Такие театры становятся домом, в такие театры особенно хочется возвращаться. Верно же говорят, что театр начинается с вешалки. Внутри от неожиданности я даже не сразу сдала в раздевалку пальто. Какой же в театре интересный интерьер! Два огромных старинных сундука, угловые полочки с миниатюрными книжками, старинный граммофон, множество сувениров на фортепиано, миниатюрный кукольный театр на стойке гардероба. Невольно теряешься, хочется все рассмотреть. Мне сказали, что это все - подарки для Елены Камбуровой. Очень атмосферно! Теперь о самом спектакле. Честно скажу, я не ожидала! Совершенно необыкновенная режиссерская работа. Четыре сказки словно сон во сне создают впечатление бесконечности поставленных друга напротив друга зеркал. И в эту таинственную бесконечность затягивает, чтобы изменить наше сознание и вернуть в реальный мир обновленными. Мы привыкли видеть сказки наивными детскими произведениями, которые учат малышей доброте и морали. Но кто направит нас на истинный путь в сознательном возрасте, через многое прошедших, толстокожих и матерых? Стряхнув с детских сказок розовую пыльцу наивности и красоты, Гульназ Балпеисова преподносит нам приземленный хаос с весьма острыми углами. Удивительно, но, пропитанный жестокостью и болью, он словно губка впитывает наш негатив, делая нас светлее и счастливее. Весь спектакль пронизан юмором, который сопровождает героев даже в самые тяжелые минуты. Я думаю, это еще один намек из сказки – всегда быть позитивными и чаще улыбаться! Мы видим здесь непривычные нам образы. Добрая нянечка Арина Родионовна перевоплощается в Пиковую даму, которая руководит героями как марионетками. Царь Салтан, управляемый ткачихой с поварихой, предстает перед нами детиной, не способным противостоять подстрекателям. Царь Гвидон крушит все вокруг себя, переживая предательство и страшную волю своего отца. Мечтающая о замужестве Спящая красавица становится пародией на современных девушек, гоняющихся за выгодными женихами. А у самого синего моря абьюзер старуха из алчности доводит до отчаяния своего забитого старика. И если воссоединиться семье Гвидона помогает Царевна-Лебедь, а найти любовь Спящей красавице - ее брат богатырь из моря, то примирить стариков приходится самой рассказчице. Этот спектакль - словно иная сторона нашего мира, некое зазеркалье, герои которого должны найти свет, чтобы и мы, и наш мир тоже стали светлее. И они находят его, достигая гармонии и счастья, достигая той черты, за которой заканчивается страшная сказка и начинается нормальная жизнь. В главной роли в спектакле выступает основательница и художественный руководитель Московского театра музыки и поэзии Елена Камбурова. Великолепная игра! Впрочем, все актеры потрясающе справились со своими непростыми сказочными персонажами. Более того, они обладают исключительными голосами, которыми мы имели возможность насладиться в этом спектакле. Небольшой оркестр, состоящий из трех скрипок, виолончели и альта не только сопровождал весь спектакль авторскими композициями Олега Синкина, музыкой М.П. Мусоргского и Н.А. Римского-Корсакова, но и в некоторых сценах выступал в качестве актеров. Особо хочется отметить необычные декорации, которые в сочетании с игрой света становятся по-настоящему сказочными. Мрачные деревья, стена, украшенная зеркалами, уютное кресло для няни, книжный шкаф, кстати, с сюрпризом. По сцене то растекаются лучи, то непроглядный туман, то мрачные тени сменяются яркими световыми пятнами. Сцена преображается в зависимости от сюжета, так же преображаются и актеры. А еще поражают фантастические костюмы, придающие каждому персонажу уникальность и незаурядность. Многие образы созданы с буйным воображением, например, Царевна-Лебедь в балетной пачке и кожаной куртке, или Золотая рыбка в красном кожаном плаще в темных очках и с мундштуком. Про этот спектакль можно писать долго и много. Прошла неделя, а эмоции не утихают. Не проходит и желание посмотреть его второй раз, приведя с собой родных и друзей. Сейчас на перенасыщенных театральных сценах много чего можно увидеть, но найти что-то действительно новое, оригинальное, интересное, запоминающееся и стоящее очень сложно. Спектакль "Нянины сказки" режиссера Гульназ Балпеисовой в Театре музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой один из таких редких. Спасибо за необыкновенный вечер и незабываемые впечатления.

“ Светящийся музыкальный спектакль. Красивый и трогающий

“ Великолепные голоса, оркестр, свет. И самое главное - великолепное звучание оркестра и голосов в этом зале. Спасибо всем, кто работал над спектаклем - режисеру, артистам, музыкантам, техническому персоналу, архитекторам и строителям.

“ Была на спектакле тептра Е.Камбуровой Победа.Реквием.Спектакль прекрасный,великолепно поставленный и оформленный.Получила массу положительных эмоций и воспоминание о незабываемом времени и услышала песни ,которые знала и любила их и авторов.Очень советую сходить.

“ Второй раз смотрю этот спектакль. Восхищают режиссерские находки Ивана Поповского. Его изобретательности нет предела. Квартет девочек как всегда на высоте. Ну а Музыка Вивальди, Чайковского и Пьяццолы в комментах не нуждается) . Обязательно надо смотреть. Наслаждение для подлинных театралов.

“ Были в театре первый раз, на премьере 24.01.2018. Отличный музыкальный спектакль! Прекрасные голоса, интересная постановка! Спасибо!

“ Знаковый концерт, настроение приподнятое. Очень понравилась программа, были неизвестные широкой публике стихи. Очень понравился Никита, читал на разрыв. От исполнения Еленой Камбуровой впечатления неоднозначные. Наверное, требуется больше сил.

“ Этот спектакль мои внуки-подростки смотрели не отрываясь. Между прочим идет без перерыва почти 2 часа. Пронзительный и динамичный при минимуме декораций. Отличная игра актеров и замечательная режиссерская работа. Помогает детям эмоционально почувствовать историю. Спасибо! Очень советую подросткам.

“ Трогательная история, талантливо и музыкально рассказанная замечательными актерами! Рекомендую для взрослых и подростков!

“ Душевный теплый спектакль. Проходит на одном дыхании. Знакомые с детства песни звучат традиционно и одновременно по-новому. Воспоминания о прошлом, но без печали, светло. Играют легко, со множеством оттенков, поют замечательно. Правда, мне показалось, что немного перебрали с перестановками на сцене, отвлекает от чувств.

“ Глубокий, многогранный,мудрый, изящный и ироничный Трибунцев и грамотно и точно скомпанованная пьеса - очень эмоционально задевающее зрелище. Актер держит зал от первой до последней минуты. После леденящей рабочей недели начинаешь чувствовать свою оттаивающую душу. Спасибо Тимофею Трибунцеву, Александру Марченко и всем, причастным к созданию этого чуда!

“ Замечательный спектакль. Невероятный, безумно талантливый Трибунцев держит зрителей с первой минуты и до последней. Понравились и нечастые, но к месту, выходы Бориса Меликжанова. Очень сильный философский акцент в преподнесении и обработке пьесы. Это такое интеллектуально и эмоционально вкусное мероприятие, способное поменять суетное, с мелкими обидами настроение на что-то светлое и теплое внутри... Всем советую!!!

“ Замечательный спектакль Ивана Поповски ! Один из лучших спектаклей о великой войне. Вровень с легендарными "А зори здесь тихие" Ю.П.Любимова и "Завтра была война" Театра им.Маяковского. Смотреть - обязательно!

“ 10 марта смотрели восхитительный спектакль "Тишина за Рогожской заставой". Все песни до боли знакомые. Каждая из них - целый спектакль. Ностальгия по ушедшему времени. Тихая грусть по ушедшей молодости. Голоса действительно золотые! Спасибо