“ Я редко пишу отрицательные отзывы, но все же бывает. И это как раз тот самый случай.. Обращаясь к зрителям после поклонов, худрук театра и исполнитель роли Воланда Евгений Герасимов сказал о том, что спектакль сделан в кратчайшие сроки, но надо ещё репетировать. У меня возник естественный вопрос - А зачем нужно было выпускать сырой спектакль? Я понимаю, что в большой степени его слова относились к монтировщикам, так как во время смены декораций за опущенным задником, зрители (особенно в первых рядах) слышали практически все, о чем они говорили. Им, монтировщикам, Герасимов обещал на следующем спектакле (то есть сегодня) заклеить скотчем рот. Чтобы не болтали ))) Интересно - выполнил обещание? ))) Или весь день репетировали? И если с монтировщиками отрепетировать так быстро можно, то все остальное... Бедный Михаил Афанасьевич. Он однозначно не заслужил такого отношения к своему роману. Начну с актеров. Точнее с актрисы. Маргарита (Янина Студилина) - весь спектакль играет практически с одинаковым выражением лица и произносит заученный текст с одинаковой интонацией. Пожалуй лишь сцена намазывания себя кремом была сыграна прилично и окрашена нужными красками. Хотя порой казалось, что порнография превалирует над сексуальностью. Воланд (депутат Мосгордумы Евгений Герасимов) - то ли дряхлый старикашка, то ли клоун смеющийся над своими собственными шутками, то ли и то и другое вместе. Шла я, в том числе потому, что мне было очень интересно просмотреть на Герасимова. Увы, актер он оказался никакой. Совмещать лицедейство и депутатство (утром в Мосгордуме, вечером на сцене) у него, судя по всему, не очень получается. На мой взгляд, и то и другое он делает плохо. Ах, да. Еще и руководство тремя театрами не стоит забывать. Непосильная ноша, по всей вероятности. Я, почему-то, в роли Воланда все время представляла Игоря Лагутина, игравшего Мастера. В романе Михаил Булгаков так описывает повелителя сил Тьмы: "По виду — лет сорока с лишним. Рот какой-то кривой. Выбрит гладко. Брюнет." Мастер у него получился неплохой, но... Не повезло с Маргаритой. Единственное яркое "пятно" - "светлый луч в темном царстве" - Азазелло в исполнении Захара Ронжина. Зрителям, судя по аплодисментам, он тоже понравился больше других персонажей. Пожалуй это первый случай, когда через 20 минут от начала спектакля, мне захотелось встать и уйти. Удержали. Я видела несколько воплощений романа Булгакова на сценических подмостках - это худшее. Честно говоря, даже не знаю за что зацепиться ))) Декорации? Их нет. Есть сомнительная проекция. Постоянно повторяющаяся. То несущийся на зрителей трамвай, который только с третьей попытки отрезает Берлиозу голову, и экран заливается кровью. Как в компьютерной игре, причем не лучшего качества, увеличивается пространство нехорошей квартиры в момент бала. Правда увеличившись до определенного размера, оно вновь становится маленьким и снова начинает увеличиваться. И так несколько раз. Ну разве что лестница, на которой стоит Маргарита, трон Воланда, да подвальчик не "нарисованные". Кстати - в оформлении подвальчика старого дома в Арбатском переулке явно угадываются кадры из фильма Михаила Локшина. "Последней каплей в чаше" стала та самая чаша из головы Берлиоза. Помните в романе... "Тут же покровы головы потемнели и съежились, потом отвалились кусками, глаза исчезли, и вскоре Маргарита увидела на блюде желтоватый, с изумрудными глазами и жемчужными зубами, на золотой ноге, череп." В театре на Малой Ордынке решили обойтись стеклянной бутылкой в виде черепа из ближайшего Fix Price. И вместо откинувшейся на шарнире крышке черепа, была обычная пробка, которую открывал Азазелло. Интересно, чья это была идея? Режиссера-постановщика Антона Непомнящего (говорящая фамилия) или художников-постановщиков Дмитрия Довченко и Натальи Авдониной? Впрочем, в театре решили обойтись и без Понтия Пилата с Иешуа Га-Ноцри, и без Ивана Бездомного, оставив одного Берлиоза, и без Фриды. Вернее Фрида была, но... где-то там, за горизонтом. Там, пам-па-рам, пам-па-рам. Простите, увлеклась. Мы же все помним первую встречу Воланда и Михаила Александровича, произошедшую "однажды весною, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах...". Так вот... Владимир Герасимов (сын Евгения Герасимова) в процессе сценической адаптации текста решил перенести их встречу в варьете, во время сеанса черной магии. Ну а чего мелочиться. Сразу предупредил, сразу убил, сразу разоблачил. А роман... Да бог с ним. Правда надо отдать должное, зрителей перед началом спектакля предупредили, что будет исключительно Love Story Мастера и Маргариты. Однако, в конце все же зачем-то появляется Левий Матвей. Видимо все же надо было как-то связать несвязуемое. Безусловно, все выше написанное - это исключительно мое мнение. Хотя, вчера после спектакля мне удалось пообщаться с несколькими знакомыми, которых встретила в театре. Наши субъективные мнения совпали. Но... Если у вас есть лишние 7500р., ну или хотя бы 2500 р, можете сходить на спектакль. Потом обсудим. Правда ближайший теперь только 13 декабря.

“ Сильно играют, впечатлило.

“ Яркий, динамичный, очень музыкальный спектакль. Три часа пролетают как мгновение. Интересная тема, отличная игра актеров. Большое спасибо за настроение и эмоции! На этот спектакль хочется вернуться еще раз.

“ Была на спектакле 14.03.19 Очень понравился! Каждый для себя почерпнет обязательно что-то после просмотра. Много шуток и очень печальный конец, который заставляет задуматься, но несмотря на это вышла с приподнятым настроением. Посещаю этот театр часто, сказочное место! Пересмотрела весь репертуар, замечательно, что появились новые постановки.

“ Была на спектакле 01.03.19 Замечательный театр! Почти на всех постановках побывала и всегда восторг! Я там отдыхаю душой, а голова отключается от повседневности и внемлет замечательную и музыкальную игру актеров!!!

“ Легкий спектакль, смотрится на одном дыхании. Хороший вариант для тех, кто не хочет грузиться глубокой драмой, а просто хочет хорошо провести вечер. Этакий балаган, но не без философской жилки. В целом понравилось, рекомендую.

“ Это сложно назвать спектаклем, а то, что за него выдаётся сделано безвкусно, вульгарно, пошло, с полным отсутствием смысла, таланта и здравого ума. И я не про то, что замахнулись, не про то, что попытались по-новому или, что все роли исполняют мужчины - к этому всему я был готов. Но то, КАК! это всё было сделано и подано... На протяжении всех полутора часов не покидало ощущение, что это экзаменационные этюды начинающих актёров, которым дали задание максимально плохо, непрофессионально, пошло, скучно, неинтересно пофантазировать на тему "Ромео и Джульетта". Ушёл из театра раздражённый, огорчённый, с абсолютным нежеланием возвращаться туда снова.

“ Один из лучших спектаклей театра Луны. Была на нем три раза, рекомендую друзьям, коллегам, всем тем кто ценит красоту, юмор, смысл и стиль, Браво!!!

“ Очень понравился спектакль, давно хотели пойти.

“ Очень понравился спектакль, игра актеров прекрасна, особенно понравился Артур Походня в роли Шантеклера.

“ Спасибо актерам за игру, молодые талантливые ребята очень хорошо сыграли. Было очень интересно посмотреть данное произведение на сцене. С Уважением, Ольга

“ Ходили компанией. Мнения разделились. Спектакль на любителя. Не жалею что сходила.

“ Отличный спектакль для тех, кто готов увидеть новые форматы подачи материала на сцене, но при этом не хочет нарваться на что-то ужасное и отталкивающее. Разумеется, это не классика с ее глубиной. Но в данном случае важна форма подачи: сложная, динамичная, постоянно изменяющаяся. Немного странно, но в любом случае качественно. Актеры играют прекрасно.

“ Спектакль потрясающий! Актеры отдаются игре, смотришь на одном дыхании. Ольга Кузьмина впечатлила. Спасибо и браво!

“ Более отвратительного спектакля давно не видела. Безобразно все- пьеса, сценография, костюмы, постановка, музыкально-танцевальные номера. Интересующимся жизнью и творчеством С.Дали рекомендую книгу Мередит Этерингтон-Смит - на мой вкус самая достойная книга. Конечно, на вкус и цвет товарищей нет. Но вкус должен быть! В театре Луны - безвкусно и низкопробно. К сожалению.