“ Были на спектакле "Ремарк...Дитрих" 14 ноября. Ушли через 30 минут. Безобразный звук: оркестр полностью заглушает голоса актеров. Слов разобрать невозможно. Когда Дарья Мороз попыталась петь ...Живой оркестр подчеркивает, что петь она не умеет. Разочарование...

“ Посмотрели спектакль "Старший сын" Театриума на Серпуховке. Хочу отметить потрясающую игру актерского коллектива - и в первую очередь Виктора Сухорукова! Также порадовало интересное оформление сценического пространство двора / дома / квартиры Сарафановых.В партере прекрасный обзор, сцена отлично просматривается, звук также очень хороший.Из открытых вопросов - не совсем понятно, зачем режиссер сделал вставку бравурного марша, когда Сарафанов говорит о том, что он музыкант. Аллегория на демонстрации трудящихся выглядит как совершенно чужеродной спектаклю. Вообще в части музыки не хватило каких-то композиций или фрагментов на кларнете (вместо того шума, который был).Ценник на билеты в театр очень высокий (например, в сравнении с тем же театром Маяковского) - 4000-5000 за партер, программки 350.В целом у спектакля заслуженно высокий рейтинг, мы получили огромное удовольствие от вечера!

“ "Фальшивая нота" - один из тех немногочисленных спектаклей, которым не требуется рецензирование. Даже при большом желании что-то сказать, очень трудно внятно сформулировать мысль, это нужно увидеть и прочувствовать. Однако я постараюсь осмыслить хоть малую часть. Во-первых, мне, на удивление, не к чему придраться: ни к игре актеров, ни к сценарию, ни к постановке, ни к самой концепции. Этот спектакль дает фору многим художественным фильмам о Второй Мировой, ведь в отличие от них он не претенциозен и имеет простор для мысли зрителя, даруя ему выбор, тем самым делая его непосредственным участником действа. Идея рокировки палача и жертвы, может, и не так оригинальна, но то, как она показана заслуживает похвалы. Присутствует решение создать вначале стиль непринужденной комедии ради эмоционального контраста, как это было сделано в фильме "Жизнь прекрасна" Роберто Бениньи. Что касается исторического контекста, явных ляпов не обнаружил, да и рассказ главного героя о пребывании в лагере выглядит убедительным, и даже слишком (возможно, это лучшая часть спектакля). Порадовало малое количество (они неизбежны) манипуляций и спекуляций этой темой, вписанных органично. Обобщая все вышеупомянутое, можно сказать, что спектакль никого не оставит равнодушным.

“ "Гамлет Story" это уже третий спектакль содружества "САМи", который мне довелось увидеть. До этого были "Онегин" и "Магия музыки, магия слова" - казалось, что лучше быть не может, оказалось: может! Может! После романтичного, лиричного, ироничного "Магии музыки", "Гамлет Story" оказался по мужскому жестким. На сцене актеры Сергей Шнырёв, Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, а еще композитор и скрипач Алексей Айги и его Ансамбль «4:33». И конечно же поэзия. Много поэзии. Это просто праздник для театралов. Стихи русских поэтов двадцатого и двадцать первого веков, прекрасные чтецы и космическая музыка Алексея Айги - я получила колоссальное удовольствие.

“ Очень понравился спектакль, на котором я побывала 11 декабря 2019, своей необычностью: три великолепных актера просто.. читают стихи. Казалось бы, может ли захватить такое? Еще как! Сергей Шнырев, Алексей Крвченко и Сергей Чонишвили создают трех совершенно разных современных Гамлетов, увлекая потрясающей энергетикой. Музыкальное сопровождение - выше всяких похвал, живая музыка композитора Алексея Айги с его Ансамблем «4'33"» звучит в паузах между стихами. Я уже смотрела еще один спектакль режиссера Натальи Семеновой - "Онегин" с Чонишвили, Страховым, Пеговой, Шныревым и Айги. Сценография та же - внимание зрителя переключается между тремя пластами спектакля: стихи, кино и музыка составляют единое целое и в то же время воздействуют на разные грани восприятия происходящего на сцене. Современно, свежо и талантливо! Огромное спасибо всем создателям спектакля за удовольствие и восторг от просмотра.

“ «Гамлет STORI» режиссёра Натальи Семёновой (была 11 декабря 2019г.) Гамлет - бесконечная история в своих версиях. Она интересна всем: от матросов до высокопоставленных чиновников. И как бы не интерпретировали сюжет, каждый видит в нем свою догму, своё начало и своего героя. В этом вся прелесть Гамлета, как произведения, которое не теряет своей актуальности уже четвертое столетие. Неоднозначную версию предлагает театр «Содружество актеров, музыкантов и...» (@sami_theatr). С помощью интересно подобранных стихов Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева, Бориса Рыжего, Дмитрия Пригова,Сергея Чонишвили и других (что нашла, в карусели), переплетая с отрывками из оригинального шекспировского произведения и под пряным соусом музыки Алексея Айги и ансамбля «4'33"» , монологи Гамлета приобретают не только современное звучание, но даже, порой, иные, неожиданные, эмоциональные краски. Лиричность Сергея Шнырёва, бескомпромиссность Алексея Кравченко, безупречность Сергея Чонишвили, приправленная филигранной дикцией и приятным тембром и страстность Алексея Айги - потрясающий мужской коктейль, в котором лимонной ноткой звучит сакральное гамлетовское «Быть или не быть?!». Почему не однозначный?! Я не увидела заявленные роли - «Три Гамлета нашего времени — бизнесмен, шоумен и офицер спецслужб — однажды оказываются перед вопросом «быть или не быть». Но это и не важно, поскольку каждый смотрит свой спектакль и обращает внимание на те идеи, которые созвучны именно ему и именно сейчас.

“ Есть спектакли, которые раскрывают талант актёров, дают насладиться игрой, голосами, интонацией. Актёры чувствуют реакцию зала и от этого играют ещё ярче. Гамлетstory никакой не Шекспир, да и от самого Гамлета в нем только название. Это скорее размышления 3х мужчин о жизни, мире, отношениях, только все это жёстко и немного даже трагично, с надрывом . Для меня конечно спектакль прекрасен Сергеем Чонишвили. Его экспрессия зашкаливает, мне кажется, он непризнаный гений театра и кино. Сергей Щнырев мне понравился ещё в Онегине. А вот Алексей Кравченко оказался очень необычным Гамлетом. Для меня он актёр "Спецназа", в театре и в кино в других ролях я его и не видела. Тут же было интересно и необычно. У него нет такого владения голосом, как у Чонишвили, но как чтец он хорош! Отдельно хочется отметить Алексея Айги и его оркестр 4'33. Ведь почти половина спектакля - это музыка, чаще красивая и необычная, но скорее тяжёлая и в какие-то моменты гнятущая. Хотя 2 отрывка для меня были сложно переносимы, поскольку я плохо реагирую на джазовые вариации, но это только моё мнение. Стоит отметить, что спектакль гораздо тяжелее "Онегина", его надо смотреть с определённым настроением. Он как вихрь эмоций и накал страстей, сметающий все наностное.

“ Таким вы Его ещё не видели, «Гамлет Story» — это современное прочтение самой известной трагедии Уильяма Шекспира. Этот вариант скорее всего не подойдёт тем, кто признаёт только классические постановки, сложный для понимания перфоманс, но может быть именно вам он очень понравится! На сцене три актёра: Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырев, репетируют роль Гамлета, прерываясь на рассуждения о том, что же кроется в монологах. Рассматривая Гамлета через призму поэзии 19 и 20 веков, появляются три героя: бизнесмен, шоумен и силовик; у них разные судьбы, но в данный момент каждый находится в точке осмысления — нужно ли ему то что он делает? Мужчины связаны единым сюжетом, в котором есть место любви и сумасшествию, при этом оформлено всё видеорядом и стихами Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева, Бориса Рыжего, Сергея Чонишвили и др. Ещё с концерта «Магия музыки, магия слова» запомнила произведение Иосифа Бродского «Не выходи из комнаты...», в этом спектакле снова услышала его, но в другой интонации и поняла совершенно не так как в прошлый раз. Ещё некоторые стихи откликнулись в моей душе, особенно те что с крепким словцом и ноткой юмора. Но был и четвёртый Гамлет, он изъяснялся не словами, а музыкой — это Алексей Айги и его ансамбль «4'33"», лично для меня этот герой оказался очень выразительным. Воистину, Гамлет — это образ на все времена, как и 400 лет назад каждый из нас спрашивает себя «Быть или не быть?». Шоу «Вот в чём вопрос» закончилось, а ответ я так и не поняла. По ходу сюжета вела логическую нить, потом теряла её, кажется снова находила... Возможно стоит посмотреть ещё раз, чтобы разобраться :)

“ И если вы думаете: «Это очередной вариант спектакля «Гамлет» - Вы ошибаетесь! Это какой-то новый жанр - размышление в духе, в атмосфере произведения, фантазия, окутанная стихами, на тему, какими бы вопросами задавался шекспировский герой, окажись он в наших реалиях, соединенная музыкой и видео рядом. Весьма затруднительно назвать одним словом то, что увидят зрители. Гамлет Story – это состояние, в которое музыканты и актеры стараются погрузить зрителя. И с каждой минутой спектакля становиться очевидно, что произведение Шекспира сейчас, столь же актуально, как и 400 лет назад. Да и режиссёр развернула фокус для нас так, что многие фразы столь известного произведения открылись, в современном звучании, совсем с другой и, надо признать, более понятной стороны. Из написанного выше можно подумать, что читают Шекспира – нет! В необычной постановке дерзким образом соединились тексты Уильяма Шекспира со стихами Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева, Бориса Рыжего - их проза нам ближе, понятнее и лучше передает наши эмоции. Хотя Мы говорим всё о том же: - Зачем жить и куда идти? - Кого и как любить? - Что с семьей и где дом? - Кто я?.. Современные Гамлеты – бизнесмен, шоумен и офицер спецслужб – в общем охвачены все слои населения ;-) Действие разворачивается одновременно в трёх измерениях — на сцене, в музыке и в кино — на огромном экране зритель увидит сюжеты о людях, однажды задавших себе сакраментальный вопрос: «Быть или не быть?» Это сложная постановка - для тех, кто любит потом анализировать и думать, искать ответ. Неотъемлемая часть проекта - драйвовый Алексей Айги и группа "4:33". Музыка заполняет собой все пространство, задавая ритм и настроение, объединяя в единое целое всё происходящее. Этот спектакль нужно смотреть точно не один раз, пропускать через себя, перечитывать и переосмысливать поэзию, даже возможно специально заранее готовиться. Но всегда лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать =)

“ После "Онегина" я очень хотела увидеть этот спектакль, т.к. по отзывам он сильнее, ярче, эмоциональнее. Снова ММДМ, теперь Большой зал, на сцене стулья для актеров, музыкальные инструменты, экран для видео. Современно, стихийно, насыщенно. Вновь не могу придраться к работе Натальи Семёновой, к постановке в целом. Лишь к современной поэзии, в которой слова знакомы, а смысла нет. Замечательные актеры, их волнующие голоса и притягательная речь, но всё непонятно. Нет поиска ответы на вопрос... Ради чего стоит идти на этот спектакль, так это ради музыки ансамбля Алексея Айги, которая для меня играла главную роль. Это сильно. Мощно. Проникновенно.

“ На сцене Московского Международного Дома Музыки ансамбль 4'33", за ним притаились три Гамлета. Три Гамлета с разной биографией и судьбой, три друга или три пациента в Палате 6. Каждый Гамлет рассказывает свою историю. Три истории рушатся на зрителя стихами, монологами, видеорядом, а объеденяет их - прекрасная музыка Алексея Айги. Часть сюжета на большом экране - это воспоминания героев, попытка взглянуть на их жизнь со стороны. Часть сюжета - на сцене в виде слов и музыки. Формула в действии: стихи, музыка, видеоряд. ⠀ Гамлеты спорят, пьют в баре напитки, танцуют, воюют, страдают, любят и всё это, как миллион ходов лабиринта, приводит к одному выходу - "Быть или не быть". Актёры блестяще передают весь материал. Браво! Очень сильно! Каждый Гамлет - это клубок силы, идей и поиска. И только ваше восприятие сможет попытаться распутать эти клубки. Мы непременно должны увидеть как тонко и иронично взаимодействуют три Гамлета на сцене! ⠀ Отдельная благодарность музыкантам! Труба, тромбон, фортепиано, ударные, виолончель, бас-гитара и, конечно, скрипка. Алексей Айги - просто космос! Такая невероятная энергетика и мощный талант. Спасибо. Я обожаю наблюдать как люди выплёскивают творческую энергию на сцене. ⠀

“ Жесткий спектакль, в котором отражаетя неприглядная действительность, углубленная яркой игрой актеров. Максим Аверин на высоте темперамента, вызова и трагичности!

“ «ЧУдные стихи и масса трупов. Целых 8 трупов. Настоящая бойня.» Никогда бы не догадалась, что речь о «Гамлете»! С этого заявления начинается спектакль "Гамлет Story" И это только начало. Все остальные почти 2 часа без антракта не перестаешь удивляться и восхищаться. Здесь не стоит ждать двухчасового Шекспира. Кроме него будут стихи Бродского и Тарковского, Самойлова и Рыжего, и музыка, Музыка, МУЗЫКА! Она не менее прекрасна, чем поэзия. Иногда хотелось закрыть глаза и просто слушать Алексея Айги и его великолепный ансамбль «4`33``». Но нельзя, ведь на сцене целых три Гамлета: Сергей Шнырев, Сергей Чонишвили и Алексей Кравченко. И разворачивались совсем не средневековые страсти. В чужом костюме ходит Гамлет И кое-что про что-то мямлит,- Он хочет Моиси играть, А не врагов отца карать. Современные Гамлеты – бизнесмен, шоумен и офицер спецслужб – все также спрашивают себя: «Быть или не быть?» Для думающего человека вопрос актуален во все времена. Только ответы, наверное, в разные эпохи ищутся по-разному. И самое главное, что и ты сидишь не просто как зритель на шоу, где тебя развлекают. Ты тоже начинаешь искать ответ, только лично для себя. Обожаю такие спектакли, которые заставляют думать. Да и просто неимоверное удовольствие от атмосферы и симбиоза красивых стихов, музыки и талантливых людей на сцене.

“ «To be, or not to be» «Быть или не быть – вот в чём вопрос?» – это выражение постоянно повторяется в нашей речи. Так Гамлет размышлял о жизни. А что делать, если их трое, Гамлетов? Один из них бизнесмен-Сергей Шнырёв Другой шоумен-Сергей Чонишвили А третий офицер спецслужбы-Алексей Кравченко. Да, есть еще и четвертый –Алексей Айги и его ансамбль «4;33» Кто они-современные Гамлеты? Легко ли им живется в наше время? Можно ли Шекспировского героя примерить на современного человека? Какую цену каждый должен заплатить за то, чтобы быть самим собой? Обо всем об этом спектакль «Гамлет Story», который поставила Наталья Семёнова, и который я посмотрела в Московском международном Доме музыки. Легко ли быть Гамлетов? В этот вечер нам предстояло это выяснить. Смотреть и слушать, и одновременно решать кто лучше справился с этой ролью. Действие разворачивается и на сцене, и в кино, и в музыке одновременно! Каждый хорош по-своему. У каждого своя харизма. Тут ведь главное не заиграться, не довести себя до сумасшедшего дома и палаты №6. На сцене идет противостояние-кто кого. На наших глазах разворачивается драма. Одна выражается в стихах, а другая в звуках музыки Алексея Айги , которая врывается в твое сознание и переворачивает в ней все. Ты сидишь, и как завороженный наблюдаешь за смычком великого маэстро и его ансамбля «4”33» названного так в честь знаменитой беззвучной пьесы Джона Кейджа. Ансамбль играет на контрасте стилей и жанров и это придает ему особый шарм. Так кто же он, современный Гамлет? Это каждый решает для себя сам. А я провела волшебный вечер в Светлановском зале Дому музыки, где были услышаны мной стихи Шекспира, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Сергея Чонишвили. Друзья мои! Если у вас есть возможность и желание, посещайте такие спектакли, где можно услышать великолепные стихи и потрясающую музыку.

“ В середине января в международном Доме музыки прошел блестящий спектакль «ГамлетStory». Четыре современных гамлета – Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырев и Алексей Айги рассказывали зрителям историю, которая вот уже четыреста с лишним лет будоражит сердца людей. Три героя – шоумен (Сергей Чонишвили), офицер спецслужб (Алексей Кравченко), бизнесмен (Сергей Шнырев) – местами комично, местами иронично рассуждают о вечном и примеряют на себя образ гамлета, общаясь со сцены острыми как бритва стихами великих русских поэтов: Иосифа Бродского, Бориса Рыжего, Арсения Тарковского, Дмитрия Пригова, Сергея Чонишвили и др. Четвертый герой – Алексей Айги и ансамбль 4’33” – врывается в каждый монолог с уносящей сердце и душу скрипкой, что очень точно передает настроение каждого гамлета на сцене. Сложно назвать «Гамлет Story» классическим спектаклем. Здесь соединились воедино харизма популярных российских актеров, блестящее музыкальное сопровождение и видеоряд, который рассказывает нам между строк судьбу каждого из героев на сцене. Вот мы знакомимся с бизнесменом, который каждый день приходит в офис, но помышляет распрощаться с жизнью; вот «другой гамлет» Алексея Кравченко, который давно уже потерял ориентиры игры, в которой вынужден играть главную роль; а вот циничный шоумен, что для него жизнь – игра? Есть здесь, конечно, и обращение к Офелии. У каждого гамлета она, как и должно быть, своя.. Спектакль прошел на одном дыхании: знаковые стихи «Не выходи из комнаты» (Иосиф Бродский), «Свернул трамвай на улицу Титова» (Борис Рыжий), любимая музыка Алексея Айги и безумно харизматичные чтецы. Мораль такова, что поиск ответов на вопросы шекспировского героя по-прежнему значимы для каждого из нас. Спектакль заставляет задумываться о вечном, какую цену готовы или не готовы платить для того, чтобы быть самими собой… Спасибо за необычный опыт и новые впечатления актерам и музыкантам! Однозначно рекомендую.

“ Мне повезло побывать в Доме Музыки на спектакле «Гамлет Story». Вообще весь отзыв хочется уместить в слова «Это было волшебно». Особенно когда со сцены звучали любимые стихи. Да и вообще стихи, звучащие со сцены в сочетании с красивой музыкой — это прекрасно. В описании на сайте говорится про трех Гамлетов на сцене, чьи роли исполняют Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырёв. Но на сцене был и четвертый Гамлет — Алексей Айги со своей музыкой, скрипкой и Ансамблем «4’33”». В программе звучат стихи и проза Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева, Дмитрия Пригова и одного из актеров спектакля — Сергея Чонишвили. Конечно звучат отрывки и из произведения Уильяма Шекспира, давшего название спектаклю. Актеры очень разные, поэтому и Гамлеты получились отличающиеся друг от друга, с разными интонациями и настроениями. Самым трогательным и даже немного наивным показался персонаж Алексея Кравченко (хоть он и выступал в образе офицера спецслужб). Стихотворения, звучащие со сцены, оттенял видеоряд, снятый про каждого из героев. Но мне больше всего запомнились два, которые завершали спектакль — в баре и психбольнице (вот куда совсем бы не хотелось попасть в процессе поиска ответа на вопрос «Быть или не быть?»). Это второй проект, который я вижу от режиссера Натальи Семеновой, первым был «Магия музыки, магия слова». И оба мне бы хотелось повторить спустя некоторое время — кажется, что они оба будут раскрываться новыми гранями.

“ Вечер среды, заснеженная Москва, Московский международный Дом музыки , проект Гамлет-Story , почти два часа магии сотканной из музыки Алексея Айги и группы «4’33”» , стихов Уильяма Шекспира, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева, Дмитрия Пригова, Сергея Чонишвили, актёрского мастерства и обаяния, видеоряда на экране....это хочется повторить и, возможно, не один раз, даже не повторить, более точным словом будет пережить. И я больше чем уверена, что в следующий раз будут новые впечатления и эмоции, ибо происходящее на сцене настолько живое и настоящее, что по-другому просто не может быть. Четыре Гамлета, четыре истории, четыре прочтения известного сюжета....таков был анонс, вот только для меня историй было больше, как и Гамлетов. Каждый мужчина выбирающий "быть" - Гамлет, каждое соло скрипки, виолончели или трубы - монолог и откровение героя, за каждой стихотворной строчкой новая история и личное "быть или не быть". "Гамлет-Story"- проект сотканный из мужских историй-монологов, собран режиссёром Натальей Семёновой. И это очень правильно, ибо рядом с Гамлетом должна быть Офелия У каждого своя. Та, для которой будет твориться "быть" и в чьих глазах оно будет отражаться. Немного про образы проекта: Гамлет 1. Сергей Шнырёв. Бизнесмен. Стильный, уверенный в себе. Деловой центр, куча секретарей. Казалось бы, причем здесь Гамлет и его метания? Но при этом внутри бизнесмена бушуют страсти....Гамлет 2. Алексей Кравченко. Офицер спецслужб. Пиджак лишь подчеркивает его военную выправку. Что общего у него с Шекспировским героем? Гамлет 3. Сергей Чонишвили. Шоумен и медийная персона. Вечно прячущий настоящего себя за экранным образом...Чем закончатся поиски таких увереных в себе героев? Куда заведет их желание быть? Будет ли это бар или палата сумашедшего дома? И неотъемлемая часть проекта - невероятный Алексей Айги. Кажется, что он и скрипка это единое целое. Музыка заполняет собой все пространство. Задает ритм и настроение. Объединяет в единое целое всё происходящее не только на сцене, но в зрительном зале. Так, например, аплодисменты звучащие между частями произведения (а благодаря музыке Гамлет-Story это единое произведение) становятся тоже частью проекта. И хотя аплодировать между частями неправильно, но и не аплодировать в данном случае невозможно

“ Много эмоций. Начинается с классики. Гениальный монолог гениальнейшего Лоуренса Оливье.. To be, or not to be, that is the question: Whether ’tis nobler in the mind to suffer The slings and arrows of outrageous fortune, Or to take arms against a sea of troubles And by opposing end them. To die—to sleep, No more; and by a sleep to say we end The heart-ache and the thousand natural shocks That flesh is heir to: ’tis a consummation Devoutly to be wish’d. To die, to sleep; To sleep, perchance to dream—ay, there’s the rub: Под торжественный аккомпанемент музыки Алексея Айги. Гамлет. Извечные вопросы бытия. Быть или не быть..Пьеса написана в.17 веке, а вопрос этот стоит ребром до сих пор. Особенно сейчас в наше неспокойное время. Хотя когда в истории были времена спокойствия? Но мы живем сейчас. На экране проносятся сцены войн, насилия, крови и беспомощности. Наше время, наша жизнь. Нам решать " to be or not to be". Судьбы мира, судьбы людей. Каждого отдельного человека. Нравственный выбор, выбор пути..Как прожить эту жизнь, перейти это поле ? Так начинается музыкально драматическое представление "Гамлетstory" Гамлет Story. Три актера и композитор- скрипач со своим ансамблем. Поэзия и музыка. Три актера, трое мужчин. Разные типы и характеры. Бизнесмен, актер и солдат. Шнырев, Чонишвили и Кравченко. У всех харизма, которая влюбляет. Сергей Шнырев тонкий, интеллигентный, нервный. Сергей Чонишвили артистичный, обаятельно фиглярствующий на сцене, очень музыкальный( как он отбивал ритм музыки самозабвенно!). Алексей Кравченко мужественный, но такой в душе ранимый, еще мальчишка. Для меня он всегда герой страшного климовского фильма, и этот ужас войны, и стремление воевать и спасать. ..Я практически не смотрела фильмы- сериалы с его участием, но вот образ защитника, воина это его образ. Хотя тут, в Гамлетстори он оказался и нежным и беззащитным. Что есть истина? Праведны ли дела наши? Отношение к нему немного личное всегда, когда то давно я ходила на кастиг к Элему Климову...и слава богу, не прошла. Нет, все герои мне очень импонируют, но вот Кравченко я впервые увидела на сцене. Понравился. Вопросы бытия и предполагаемые ответы звучат в лирике Уильяма Шекспира, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева, Дмитрия Пригова, Сергея Чонишвили.Очень личные и в тоже время близкие слова. Порой вскрывающие в тебе нарывы, сдирающие покровы равнодушия и рутины. Обнаженный нерв позии бьет и хлещет. Но несмотря на это, для меня откровением( в очередной раз) стала музыка Алексея Айги. Прямо таки катарсис, а не музыка. Хотелось закрыть глаза и растворится в ней. Но не могла, ибо на сцене невозможно было оторваться от актеров. Этакий симбиоз нот волшебных, артистизма и слов, переворачивающих душу. Спасибо! И немного о месте, где проходил спектакль. Это Дом Музыки. Впервые в нем. Наконец-то мечта сбылась)! Великолепная акустика Светлановского зала, прекрасный обзор, очень удобные кресла.. Все способствовало восприятию.

“ Хорошая музыка – это чудо. Хорошая поэзия – чудо. А если смешать их и добавить хорошую режиссуру, актерское мастерство, кино и световые эффекты, что получится? Может выйти или ничего, или гениально. Причем очень тонка грань между ними. Это как в кулинарии, простите за «бытовые» сравнения – чуть чего-то переложишь и есть будет невозможно. Наталье Семеновой – режиссеру, поставившему спектакль «Гамлет-story», это удалось в совершенстве. В таком случае даже тема спектакля не столь важна, в любом случае будешь ощущать неимоверный подъем, причем в буквальном смысле. Честно, я шла домой и чуть не подпрыгивала, такая невообразимая легкость вдруг появилась. А сюжет? Да его практически нет, только размышления трех больших артистов (Сергея Чонишвили, Алексея Кравченко, Сергея Шнырева) о современном Гамлете, о его муках и страданиях, о его действии и бездействии. И все это стихами, да какими: Шекспир, Бродский, Давид Самойлов, Тарковский… И музыка Алексея Айги – четвертый Гамлет, тоже страдающий. Музыка звучит в исполнении группы Алексея Айги «4:33», названной в честь беззвучной пьесы Джона Кейджа. Музыка завораживает. Действие происходит также и на экране: те же актеры, но крупным планом. И все это в комплексе получается чудесно. Слушаешь и хочется, чтобы это действо не кончалось никогда. Происходило это все в Московском международном доме музыки, где я до этого так и не была. Теперь смогла оценить это здание, его акустику и оформление. Хочу сюда вернуться)

“ Я стала уже поклонницей творчества режиссера Натальи Семёновой, поэтому очень обрадовалась возможности увидеть еще один ее проект - спектакль «ГАМЛЕТ STORY» на сцене Дома Музыки. Тем более, что в Доме Музыки я до сих пор ни разу не была, хотя давно была наслышана о нём. Оказалось, это очень оригинальное современное здание, непохожее на классические театры. Спектакль «ГАМЛЕТ STORY» - это попытка по-новому взглянуть на знаменитого шекспировского героя. На сцене сразу три Гамлета – бизнесмен, шоумен и офицер спецслужб - Сергей Шнырёв, Сергей Чонишвили и Алексей Кравченко. И каждый из них по-своему проживает историю шекспировского героя. Актёры говорят стихами не только Шекспира, но и современных русских поэтов: Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева, Дмитрия Пригова, Александра Ерёменко и самого Сергея Чонишвили. Специально для спектакля снят видеофильм, где мы видим всех трёх наших героев. Параллельно с действом на сцене зритель видит видеофильм на экране. В фильме актёры предстают перед нами не только в качестве бизнесмена, шоумена и офицера спецслужб, но и в качестве просто посетителей бара, а то и в качестве пациентов психушки. И всё это сопровождается еще одной важной составляющей - музыкой Алексея Айги в исполнении его самого и его великолепного ансамбля «4`33``». Сам Алексей Айги необыкновенно артистичен, так что можно сказать, что это еще один Гамлет, только он играет без слов. Я снова услышала массу знакомых и незнакомых мне стихов. Запомнилось, как экспрессивно и артистично Сергей Чонишвили читал стихотворение Бродского: Не выходи из комнаты, не совершай ошибку. Зачем тебе Солнце, если ты куришь Шипку? За дверью бессмысленно все, особенно - возглас счастья. Только в уборную - и сразу же возвращайся. А в исполнении Алексея Кравченко запомнилось саркастичное стихотворение Александра Ерёменко: Я добрый, красивый, хороший и мудрый, как будто змея. Я женщину в небо подбросил — и женщина стала моя. В исполнении Сергея Шнырёва запомнились печальные стихи Бориса Рыжего: Я так люблю иронию мою. И жизнь воспринимаю как удачу – в надежде на забвенье, словно чачу, ее хотя и морщуся, но пью. А как играл на скрипке Алексей Айги! Это само по себе - настоящее шоу! Всё вместе: музыка, стихи, светомузыка, кадры на экране сложилось в уникальное зрелище, которое я искренне рекомендую всем любителям музыки и поэзии.

“ Вот и встретились два одиночества, и смешно и горько осознавая эту действительность... Хорошая актерская работа.

“ Peter Bence-гений и шумен. Концерт был потрясающий!

“ Концерт был великолепным! Замечательные голоса итальянских и российских исполнителей! Но российские мне понравились больше. Практически, все анимационное сопровождение концерта на экране было ни к месту и безвкусно. Своим размером и яркими красками отвлекало внимание от исполнителей, т.к., невозможно было убрать из поля зрения. Разве что смотреть в потолок. Жаль...

“ Очень профессионально поставленный спектакль. Мальчики - музыканты, актеры, спортсмены, и вообще очень талантливы! Такого я еще не видела, совершенно новое, и при этом классика! Идите все - не пожалеете! Супер!!!!

“ Спектакль великолепен. Потрясена игрой Виктора Сухорукова . В нем есть такая инскренность , естественность и трогательность. Отлично играет Агриппина Стеклова. ОООчень рекомендую посмотреть. Получите огромное удовольствие от проведенного в компании актеров вечера. Театр Надежды Бабкиной тоже произвел самое лучшее впечатление.

“ Доброе время суток! От спектакля получила огромное удовольствие! Игра актеров великолепна! Браво! Ходченкова -ЗВЕЗДА! Устюгов- ВЕЛИКОЛЕПЕН! ОГРОМНЫЕ ТАЛАНТЫ! Такое счастье и удача, что мне я побывала на спектакле. Спасибо большое актерам и создателям!!!! Рекомендую! Жаль, что он не часто бывает.

“ Хочу выразить Максиму Викторовичу огромную благодарность за его талант, за его харизму, за его замечательную улыбку которая согревает своим теплом. Посетила вчера спектакль в ММДМ. Это было что-то не обыкновенное. Максим Викторович Актер с большой буквы. Спасибо огромное что Вы есть, и радуете нас обычных людей своим талантом. Побольше бы таких актеров.

“ Из многочисленных мероприятий с подругой, приехавшей из Новосибирска, выбрали встречу с О. Остроумовой и В. Гафтом. НО.....Очень разочарованы.. . в анонсе- теплая встреча\\\. воспоминания, отрывки из произведений. Общения со зрителем не было никакого. Такое впечатление, что Гафт просто отбывал на сцене положенное время.. .Галина

“ От таких велики артистов ожидала намного большего! Была крайне разочарована концертом. От самого В.Гафта были только стихи, и то прочитанные по книжке. Люди просто вставали и уходили. При всём уважении к артистам такого уровня могу сказать -дорогие билеты , но никакого удовольствия.

“ Тамара Спектакль такой... , что просыпаешься на следующий день утром и спрашиваешь себя" А что Это было?!" Потому что тебя настолько захлестывает это невероятное по энергетике предъявляемое актером на сцене наваждение настоящей жизни, что ты выходишь после спектакля и паришь в этом насыщенном любовью, смехом и поэзией Мире. В тебе просыпается вкус к приключениям, авантюре. Хочется разломить этот мир, как спелый арбуз и есть , вгрызаясь в самую сладкую сердцевину, захлебываясь соком и слезами детской щенячьей радости от возвращения к настоящему. Он - Настоящий этот спектакль. Идите! Не пожалеете! И на все 1000 процентов его делает таким Максим Аверин)

“ Для всех кто любит поэзию жизни. Для всех кто ищет вдохновение жить. Для всех. Равнодушных после этого спектакля нет. Любовь к жизни заразительная болезнь, которая на спектакле Максима Аверина передается воздушно-капельным путем от душе к душе, от его огромного любящего сердца к сердцам пришедших на его спектакль.

“ Моя мечта исполнилась в 2014 году, я в живую увидела Ольгу Михайловну! Мечта эта длилась с 1972 года, после выхода фильма "А зори здесь тихие...". Этот фильм перевернул всю мою жизнь. Ольга Михайловна, я очень вас люблю, за талант, за красоту! Живите вечно, играйте вечно, здоровья вам и семейного счастья!

“ Очень понравилось, хотя вначале спектакля думала, что не высижу долго, слишком много шуток "ниже пояса", но постепенно стало все интереснее, а конце - просто потрясающее шоу!

“ Легкий, интерактивный спектакль. Прекрасная игра на сцене, находишься словно в самом эпицентре событий! Спасибо!

“ Кто не был-сходите! Не пожалеете! Такой заряд энергии,добра,любви и жизнелюбия! Максиму-Браво!!!

“ На других сайтах видел очень много негативных отзывов, которые совершенно не оправданы. Тем, кто хочет драматургии не стоит идти на комедию положений! А те, кто пишет, что почти засыпали либо обманывают, либо умеют спать, когда вокруг сотни людей смеются в голос, а порою даже до слез! Вот так было позавчера на спектакле! Спектакль веселый, динамичный! Стоит того, чтобы увидеть любимых и столь известных актеров на сцене. Очень понравилась игра Валидимира Стеклова Смело идите на этот спектакль с хорошим настроением для того, чтобы выйти из театра с ещё лучшим настроением и зарядом позитива на весь оставшийся вечер! Получили кучу радостных эмоций! Рекомендую всем, кто хочет хорошо провести вечер и посмеяться от души!

“ Многие думают, что рассчитано в основном на женщин. Но помимо харизмы и обаяния у Максима есть отличный многогранный талант! В спектакле множество оттенков, сюжетов, смыслов! Очень понравилась часть про Людмилу Гурченко. Всем рекомендую сходить и посмотреть игру Максима. После его ролей в кино было очень интересно и приятно увидеть на сцене.

“ Владимир Панков как всегда на высоте! Категорически рекомендую всем ценителям настоящего театра!

“ Дюжев в этом спектакле, как молодой романтик. Впечатления от спектакля словами не передать!!! Нужно повторить!!!

“ Миша играет невероятно, от смеха без привычки текут слезы. Нужно смотреть в живую.

“ Как нам увидеть себя со стороны, кто расскажет, какие мы, как поступаем, чем живем, как воспитываем и чему учим детей? Почему они вырастают не такими, какими нам хотелось бы их видеть, в чем наши ошибки? На эти вопросы помогает ответить этот спектакль, дает возможность увидеть себя со стороны, заставляет задуматься. Посмотреть правде в глаза порой тяжело, но нужно, чтобы исправиться и измениться. Эта пьеса актуальна во все времена, вечная тема отцов и детей. Потрясающий спектакль, правдивый, как сама жизнь! Великолепная игра актеров, они буквально живут на сцене. Браво!

“ Очень впечатляет новая интерпретация пьесы Максима Горького «Последние». Новое прочтение молодым режиссером Никитой Кобелевым событий вековой давности в одной семье смотрится удивительно актуально и свежо особенно сейчас, когда обострились финансовые и другие проблемы, понятия Чести и Совести приобрели особый характер и остроту! Как и всегда на высоте игра наших звезд Театра и Кино Галины Беляевой и Анатолия Лобоцкого, не подкачала и молодежь в лице Полины Лазаревой и Владимира Гуськова, очень трогает игра Юлии Соломатиной! Молодцы! Очень советую сходить и насладиться игрой Настоящих Артистов! Достойная смена подрастает все-таки в Маяковке!

“ Если вы много работаете и очень устаете (а у большинства именно так и бывает), если к тому же за окном пасмурно и стыло, а серое небо давит, и настроение такое же, как и небо над головой, то спектакль «Слухи» поможет вам поднять настроение. Легкая, веселая, искрометная комедия, замечательный отдых после тяжелого трудового дня. Очень советую!

“ Когда человек любит свое дело, то у него все получается легко и красиво, но за этой легкостью стоит упорный труд и желание донести до зрителя ту правду, в которую актер верит. Достучаться до ума и сердца человека порой нелегко, но Максиму Аверину это удается, потому что у него «Все начинается с любви», и этой любовью он делится со всеми, и от этого мир становится лучше и добрее. Талантливый, трудолюбивый, щедрый, искренний Максим Аверин. Спасибо! P.S. Максим, роза, которую вы мне бросили в зале, дала корни и проросла, и теперь, когда за окном холод и снег, у меня на подоконнике цветущее чудо.

“ Хотите посмеяться, поднять себе настроение? Идите на "Скамейку" - хороший, живой спектакль! Такая ситуация вполне могла произойти и, возможно, даже кому-то знакома, ведь жизнь полна неожиданных поворотов и встреч. Самое лучшее подтверждение – постоянный смех в зале. Гоша Куценко и Ирина Апексимова – молодцы!

“ Спектакль понравился! Максим очень старался и показал на сцене, кажется, всё - и пел, и читал стихи, и декламировал, и танцевал! Всё интересно, всё на одном дыхании, скучать было невозможно! Для полного счастья хотелось бы ещё и розу для девушки поймать, но это, наверное, уже в следующий раз :))

“ Замечательный, стоящий спектакль! Комедия, но с глубоким смыслом, как же она похожа на жизнь каждого человека! Как не ошибиться в выборе спутника жизни и стоит ли торопиться или лучше подождать!? Неподражаемая игра актеров, которые за такое короткое время смогли показать целую жизнь со смехом и печалью! Тот, кто посмотрит - не пожалеет!

“ Этот спектакль хорошо посмотреть школьникам, которые изучают творчество Антона Павловича Чехова, а также всем, кто любит русскую литературу.

“ Один из лучших спектаклей, которые я смотрела. Потрясающая игра актеров! Очень хорошо переданы характеры, дух того времени, состояние дворянства и причины, приведшие к революции. Классическая постановка. Это спектакль, который хочется и можно смотреть не один раз!

“ Дмитрий Певцов - любимец женщин! На него смотреть одно удовольствие, а когда он еще начинает играть и петь...)))

“ Очень люблю Гошу Куценко и Иру Апексимову. А в этом спектакле они вдвоем на сцене. Смешная комедия про мужчин и женщин, их отношения. Можно даже в некоторых сценах и себя увидеть))) всем советую!!

“ Веселый и очень легкий спектакль. Ходили с мужем, насмеялись от души!

“ Максим Аверин - человек-оркестр! Настолько он гармоничен в любых образах. Его моноспектакль - это настоящее произведение искусства. Можно и поплакать, и посмеяться! Все советую обязательно посмотреть.

“ Красивая история любви! Блестящая игра актеров. Спектакль проходит на одном дыхании. Смотрела уже 2 раза и еще обязательно пойду.

“ Ходили с мамой на спектакль! Замечательно! Михаил Ефремов настолько настоящий, живой! Время пролетает незаметно! Всем советую обязательно посмотреть спектакль! Браво!!!

“ Были на спектакле *Ножницы* 5января.В полном восторге!Интерактивное действие и прекрасная игра всех артистов вовлекают весь зал в активное расследование.Даже в антракте артисты остаются на сцене и взаимодействуют со зрителями.Зто надо увидеть.Очень рекомендую!!!Ушли в прекрасном настроении.Спасибо.

“ Отличный спектакль. 2 часа пролетели не заметно. Есть над чем от души посмеяться и подумать. После таких вечером, понимаешь, что нужно любить то дело, которым занимаешься, а иначе зачем тогда этим заниматься! М. Аверин - молодец и умничка, огромный позитив!!!!А улыбка ..... ))))))

“ Прекрасный спектакль! Любимые актеры! Посмеялся от души.

“ Режиссер Шамиров как всегдв удивил!! Провокация - как художественный метод… Куценко очень понравилсян в главной роли. Пойду еще раз, хочется увидеть Певцова и сравнить.

“ Легендарное произведение Вампилова. Прекрасный актерский ансамбль. Смотрел спектакль не один раз и все равно в финале на глазах выступают слезы. Это НУЖНО посмотреть!!!

“ Когда на сцене всего один артист, страшно попасть на "нафталинный" "творческий вечер". Оказалось, что это МОНОСПЕКТАКЛЬ. Не пожалел ни минуты!!!

“ Уникальный чудак -герой предстает на сцене легендарного театра. Смотрел на одном дыхании!! Очень понравилось.

“ Три Больших Артиста на Сцене. Мужские разговоры о себе и про все на свете. Есть над чем посмеяться и о чем задуматься. Рекомендую.

“ Потрясающий спектакль! Удивительно многогранный и по-настоящему талантливый артист, не отпускает от себя внимания ни на секунду!

“ Добрый день!Спасибо Максиму за доставленное удовольствие от просмотра Спектакля!Очаровательный, обаятельный, искренний...Успеха в творческой и личной жизни.

“ Множество положительных эмоций!Анекдоты,песни,стихи.Скучно не было ни на минуту.

“ Потрясающая энергетика, юмор, игра актеров. Все трое большие молодцы!! Зал постоянно аплодировал. Всем рекомендую!!