“ В мой день рождения мне посчастливилось попасть на музыкально-поэтическое шоу "Культурное вторжение" от театра "САМи" (режиссёр Наталья Семёнова), которое проходило в Светлановском зале Международного дома музыки. Я в восторге! Очень интересный формат. Слилась воедино поэзия XX века, классическая музыка и короткий метр. Благодаря всем известным актерам Сергею Чонишвили, Даниилу Страхову, Сергею Шныреву зритель услышал поэзию возможно для некоторых забытых, а для некоторых неизвестных поэтов Иосифа Бродского, Бориса Рыжего, Геннадия Григорьева, Юрия Домбровского, Николая Олейникова и др. Исполнители проживали эти стихи на сцене, цепляли где-то за живое, вызывали у зрителя самые разные эмоции. А какая музыка! Исполнитель и автор музыки Алексей Айги, который на сцену выходил с Ансамблем "4'33". Как же виртуозно Сергей Айги играл на скрипке, сердце замирало!!! Что же касается сценографии и видеоряда как ее части, на сцене зал ожидания, звуки вокзала, мысли отправляющихся, страхи и желания. На экране путешествие, но куда? Может по просторам любимой страны, а может быть вглубь человеческой души или жизни? Ведь вся наша жизнь вокзалы и поезда, ожидание и пути... меняются маршруты, попутчики, провожающие, встречающие, пейзажи за окном, страхи, ожидания,эмоции... Глубокое, честное, искреннее шоу, проникающее вглубь человеческой души и оставляющие прекрасное послевкусие! Браво!

“ «Культурное вторжение» – череда ассоциаций с многогранным метафорическим рядом. В этот раз дополненная видеоинсталляцией и коротким метром – новая работа актеров и музыкантов содружества «САМи». 4 героя – Шнырев, Чонишвили, Страхов и МУЗЫКА (материализовавшийся герой Алексея Айги в видеоряде) Видеоряд в этот раз особенно привлекает внимание. Сначала он настраивает нас на метафору Путешествия (=человеческой жизни) Я млела от кадров моего лета, поездки между Питером и Москвой. О Москва, моя бесконечная дорога от дома до работы. И снова рельсы, толи напоминают, толи зовут. А потом вдруг снег, напомнивший о более ранних, давних путешествиях. Стихи как всегда подобраны просто невероятно – один перетекает в другой, каждый персонаж раскрывается в стихах, перебирая струны души своего зрителя – раня, раздражая, смеша, влюбляя. Кто никогда не был, попробую описать более доступно. Формат – музыкально-поэтическое шоу. 3 актера, которые разыгрывают спектакль в стихах. Из декораций – видеоэкран. И музыка, как связующее все и вся, тише и громче, то выделяя легкие полутона смысла, то выступая на первый план. Все невероятно гармонично, невыразимо прекрасно. На спектакли театра Сами стоит сходить лишь один раз, чтобы навсегда стать из фанатами! Особенно приятно смотреть их в Доме музыки, где уже на входе Настроение – огни, живые звуки рояля, чей то приглушенный смех и шепот. Я провела очередной невероятный вечер в великолепной компании моих любимых артистов!

“ Я думала меня, как искушенного театрала, уже ничем не удивить... А, нет! Вчера, наконец-то, состоялось мое долгожданное свидание с премьерой САМи-театра «Культурное вторжение» в Светлановском зале Московского Международного дома Музыки (одна из моих любимых площадок столицы). Потрясающий микс талантов и современных технологий, поэзии и музыки, который пронизывает тебя насквозь до мурашек, до самых глубинных струн души! Можете себе такое представить?! Да это просто настоящая магия! Полное отключение от реальности в сопровождении виртуозной игры на скрипке Алексея Айги и его ансамбля «4.33». Я знаю, что поэзия не всем и не для всех, но поверьте мне, в данном случае просто перестаешь слышать строки стихов! Тебя словно волной уносит в другое пространство, где обнаруживаются совершенно другие смыслы жизни… Великолепное музыкально-поэтическое шоу с видео инсталляцией на заднем плане. Практически на 1,5 часа отправляешься в путешествие «по волнам памяти» поэтов 20 века. На какое-то время действительно ощущаешь себя в Питере с его атмосферой! А по-другому и не получится, так как чарующую музыку к проекту написал волшебник Алексей Айги, а это значит, что невозможно не погрузиться в другое космическое измерение! И как же снова захотелось в Питер! И тут вспоминаются строки из спектакля: «Вот и лето прошло, только этого мало…» Ох, как же мне мало было этого времени! Хотелось бесконечно слушать эти истории, голоса, настроения, интонации талантливейших актеров, безупречных чтецов, да что уж там - красивых мужчин: Сергей Шнырев, Сергей Чонишвили, Даниил Страхов. Да, теперь я с уверенностью могу сказать, что КультурноеВторжение навсегда останется в моем сердце. Спасибо режиссеру Натальи Семеновой, всем создателям и участникам этого масштабного проекта за подаренные эмоции, прекрасный душевный вечер!

“ На одном дыхании посмотрели "Культурное вторжение". Сама я читать стихи не очень люблю, но люблю слушать, когда их читает кто-нибудь другой. А уж если это такие артисты, как здесь - эмоции в 100 раз сильнее. Харизматичный С. Чонишвили - мы все слышали его в рекламных роликах и на СТС, но здесь этот бархатный голос просто погружает тебя в какое-то необыкновенное состояние, хочется слушать еще и еще. Обаятельный Д.Страхов и невероятный С.Шнырев, который легко переходил от лирике к драме и юмору. Было много стихов питерских поэтов, после этого отчаянно хочется в прекрасный город на Неве... Стихи сменяет необыкновенно прекрасная музыка А.Айги и его ансамбля "4:33". Игра музыкантов одновременно и профессиональна, и душевна, а уж талант А.Айги как композитора просто впечатляет. Недаром список фильмов с его музыкой насчитывает не один десяток. Увидеть и услышать игру такого человека - просто счастье! Ну и вишенка на торте - это видеоряд. Короткие сюжеты, которые прекрасно дополняют музыку, или музыка их дополняет. Сложно сказать точно. Потому что в итоге и стихи, и музыка, и видео - все переплетается так тесно, что получается настоящая магия. Если вы хотите на 1,5 часа забыть обо всем - обязательно идите на "Культурное вторжение" и откройте свое сердце прекрасным стихам и музыке.

“ Замечательная группа! Александр Зарецкий - талантливейший музыкант и композитор.! Спасибо, что этот долгожданный концерт все таки состоится!

“ «КУЛЬТУРНОЕ ВТОРЖЕНИЕ»- музыкально-поэтическая постановка. «Маленькой девчонкою села в странный поезд я, Пела песню звонкую и со мной мои друзья. Где была ещё вчера, там сегодня не найти, Так проходит жизнь моя, каждый день в пути.»- пела когда-то дива Ирина Понаровская... Жизнь часто сравнивают с поездом. А что, красивая аллегория- «поезд нашей жизни»... Вот и придя на музыкальный спектакль «Культурное вторжение» вначале мы оказываемся в зале ожидания : ожидания спектакля и ожидания «поезда» ( перед нами табло расписания движения поездов). Смотрю расписание- выбирай любое направление, хочешь Париж, хочешь Санкт-Петербург, хочешь Воронеж... хочешь даже «Сант-Петербург- Ленинград» . Да, да, есть и такой маршрут! И я задумалась - а куда нас повезёт «поезд» Культурного Вторжения? И насколько серьёзным будет это «Вторжение» в мою жизнь? На сцене звучит музыка Алексея Айги в исполнении ансамбля «4’33», специально написанная для этого проекта, и трое прекрасных мужчин-актеров, каждый со своей харизмой и обаянием: С.Чонишвили, Д.Страхов, С.Шнырев . В их исполнении звучат стихи поэтов 20 века. Наиболее харАктерные были у Сергея Чонишвили и мне они запомнились больше всего. Мне даже захотелось узнать автора каждого стихотворения. Не знаю была ли эта информация в программках, и были ли программки, я влетела в зал в самый последний момент , как в уходящий поезд. Вот , опять сравнение с «поездом» .Такое сценическое решение спектакля (зал ожиданий, вокзал)- очень удачное. Ведь стихи звучат о жизни, любви, дружбе. Мы то кого-то встречаем, то ждём, то с кем-то прощаемся. Из этого и состоит наша жизнь. Я на полтора часа погрузилась в проживание этих историй в стихах, периодически проецируя на свои переживания и события, находя во многом перекличку со своими собственными ощущениями,хоть это были и «мужские истории»: «.....Он меня шутя посадил в пустой вагон, Я шутя уехала в поезде ночью...» Спектакль оставил приятное послевкусие хорошей музыки и поэзии,и радость созерцания талантливых актеров и музыкантов. Поэтому я даже «погуглила» о создателях проекта, мне стало интересно. Это «Содружество Актёров Музыкантов и...» (САМи) — творческая команда, название которой родилось уже после выхода в жизнь нескольких подобных проектов. С удовольствием теперь посмотрю другие их спектакли.

“ Была 3 июня на «Культурное вторжение». И по пути домой думала, как бы взять себе за правило не откладывать жизнь и делать все в полную силу, без черновиков. Настолько мощным, трезвящим, настоящим и духоподъемным вторжением оказался этот спектакль для меня. Все спектакли САМИ театра потрясающие, и эта их новая работа - безусловно. Все те же, и все там же. И каждый раз это как сеанс психотерапии, при этом с гарантированным эффектом. Я знаю, что поэзия не всем заходит, но если вы хотите дать шанс себе и ей ещё раз, сделайте это с САМИ -театром. Потому что вы в моменте перестанете различать стихи и прозу, а будете слышать музыку и смыслы, которые будут пробуждать что-то в вас, а может даже вас. Признаюсь, я в первую очередь хожу на Сергея Чонишвили. И мне его всегда мало. Мне кажется, если бы он рассказывал о квантовой физике, я бы ее знала. Он говорит и все без барьеров проникает внутрь, в душу, сердце, голову - тотально. Честные, настоящие стихи, рассказанные талантливыми актерами под живую музыку волшебника Алексея Айги сделали мой вечер! А ещё невероятно захотелось в Питер. Такое внезапное погружение в питерскую атмосферу случилось. За это в ответе больше прочих Даниил Страхов. А как вкусно, откровенно и красиво говорил про любовь и женщин Сергей Шнырев.. ммм.. Всеми этими прекрасными мужчинами и историей без начала и конца «дирижировала» Наталья Семенова. Снова случилось магия. Магия музыки, магия слова.

“ Лишь только войдя в зал и увидев на экране знакомое всем любителям путешествий изображение табло отправления поездов, понимаешь, что вечер будет не совсем обычный. Полтора часа вместе с этой замечательной творческой командой по задумке режиссера Натальи Семёновой мы путешествовали «по волнам памяти» поэтов XXвека. В этот раз среди них было много питерских, поэтому побывали и на Дворцовой площади, и на Васильевском, и даже заглянули в Павловск. Рейсом 905«Санкт-Петербург - Ленинград » зрители вместе с актерами промчались из настоящего в прошлое и вернулись обратно рейсом 5010 «Свердловск – Екатеринбург». Прожили с ними встречи и расставания, окунулись с головой в беспокойную, богатую впечатлениями жизнь российских поэтов. А на экране при этом все время мелькали вокзалы, дороги, поезда… Камертоном этого вечера я назвала бы Сергея Шнырева, чьим талантом чтеца не устаю восхищаться! И если Даниил Страхов здесь по-прежнему предстает в романтичном образе лирика, а Сергей Чонишвили - обаятельного циника (ну очень ему удается этот образ!), то Шнырев легко и непринужденно переходит от лирики к гражданским стихам и даже к «стихотворению, построенному на крови».... Музыку к проекту написал Алексей Айги, она по-прежнему космическая, уносящая тебя в другое измерение, но менее экспрессивная, на этот раз в ней больше звучат грустные нотки, что созвучно выбранной для этого спектакля теме воспоминаний об ушедшей юности, дружбе, любви. Скрипка же самого Алексея и виолончель Дениса Калинского и вСпектакль прошел в Театральном зале ММДМ, чему я очень рада (30 марта 2020 должна была смотреть его премьеру в Светлановском). Камерность этого зала настраивает на иное восприятие, ты чувствуешь свою сопричастность к происходящему на сцене, как-будто и ты едешь в том же поезде…овсе временами чуть не плачут… Спектакль прошел в Театральном зале ММДМ, чему я очень рада.. Камерность этого зала настраивает на иное восприятие, ты чувствуешь свою сопричастность к происходящему на сцене, как-будто и ты едешь в том же поезде…

“ Долгожданная премьера состоялась. Теперь со сцены звучат герои поэтов ХХ века, узнаваемые и новые. Звучат и в тексте, и и великолепной музыке. Чудесный видеоряд дополняет постановку, зритель как будто оказывается в вагоне поезда и слушает попутчиков. Настоящее погружение и отвлечение, браво!

“ «Культурное вторжение» ― это проект-трансформер, где сначала солирует один, потом другой, заводит сказ о чувствах, страхе, жизни… получается такое масштабное музыкально-поэтическое шоу с видеоинсталляцией и коротким метром. На сцене сугубо мужской коллектив ― и артисты, и музыканты, и поэты, чьи переживания буквально выливаются с каждой нотой на сцену, стены, пюпитр, на пиджаки артистов… я чувствую эти музыкальные капли, как капли дождя, которому посвящён целый музыкальный номер! Можно слушать и слушать, и раскачиваться в такт, и ловить себя на мысли, что вот именно в этот момент всё и встаёт на свои места. Что не нужно спешить. Что всё будет так, как должно быть, как бы мы не суетились... Очень рада, что у меня было это свидание, это культурное вторжение от компании под управлением режиссёра Натальи Семёновой. Новая специально написанная музыка, так чётко передаёт настроение, так глубоко чувствует и тонко перекликается с личными переживаниями. Поэты 20 века открываются с новой, незнакомой стороны, а благодаря талантливому исполнению и дополненному видеоряду, кажется, что век-то не 20, а наш, что все ещё живы, что никуда не делись те проблемы и терзания, что мучали их...

“ Поздравляю с удачной премьерой организаторов, актеров, музыкантов!) И опять задели за живое) Неожиданно посвятили вечер моему любимому городу и я поняла, как по нему соскучилась... Спасибо вам за эмоции. И отдельно

“ Отличный спектакль! Смотрели его в огромном Светлановском зале Дома музыки в прошлом году. Очень интересно, как он будет выглядеть в клубе. Энергетика будет бешенная!

“ Если вы идете за классическим шекспировским Гамлетом, это не та история. Но если вы открыты чему-то новому и захватывающему, то Гамлет Story – это ваш спектакль. Во-первых, нужно начать просмотр с мини фильма - ролика о спектакле, этот трейлер в 2 минутах передает динамику сюжета, которая вас ждет на площадке. Во-вторых, само представление проходит в уютном зале Дома Музыки, что добавляет шарма исполнению. В-третьих, будьте готовы услышать произведения самого Шекспира, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева, Дмитрия Пригова и Сергея Чонишвили. В-четвертых, захватывающее чтение обоих Сергеев (Чонишвили и Шнырева) и Алексея Кравченко, напоминает о забытом развлечении – чтении в литературных залах. Я очень люблю поэзию, и безмерно восхищена голосами исполнителей Гамлета. Да, вы не ослышались, в этой истории Гамлетов было 3, точнее 4, я забыла про Алексея Айги. Алексей Айги – это музыка проекта, ведущая скрипка и мощная динамика спектакля. Потому что музыка в Гамлет Story – это отдельный инструмент влияния на настроение, на ощущения, на восприятие стихов и восприятия самих Гамлетов. Потому что в этой истории Гамлеты разные по характеру, по профессии, по внешнему виду, но совершенно похожие внутри, с внутренними сомнениями, переживаниями и проблемами. Еще не могу не отметить визуальную картинку спектакля, да, в спектакле еще присутствует мультимедиа. Это частично ролик, о котором я писала выше, частично удачно подобранные картинки. Однако картинка тоже является частью спектакля, я бы сказала, весьма существенной. Но это не отдельная картинка или ролик, это все та же незаменимая часть спектакля, как чтецы или музыканты. На мой взгляд, режиссеру постановки - Наталье Семеновой удалось по-новому показать вечную классику, не теряющую актуальность проблемы - поиска себя в этом мире в современных реалиях. В общем, я до сих пор под впечатлением от актеров, от музыкантов, от идеально подобранных стихов, идеально созданной музыки и отлично подобранного места проведения. Ну, а театром «Содружество актеров, музыкантов и ...» я познакомилась недавно, но считаю очень своевременно и удачно. И я в восторге от начала постановок до самых их последних минут и аккордов. Пойду ли я еще? Однозначно, пойду. Рекомендую ли я спектакль? Несомненно, рекомендую.

“ "Как классно проводить зиму и идти навстречу наступающей весне?", - спросите вы. "Прикоснуться к самому прекрасному: музыке, стихам и театру!" - отвечу вам я. "Онегин" от САМи​ - это моя третья встреча с этим самым прекрасным. Встреча в прекрасном Светлановском зале Московского Международного дома музыки в обществе прекрасного актёрского состава: Ирины Пеговой, Сергей Шнырёва, Даниила Страхова и Сергея Чонишвили. Сюжет "Евгения Онегина" великого А. С. Пушкина безусловно знаком всем со школьной скамьи. Кто-то не понимал героев, кто-то переживал вместе с ними, а кто-то просто не открывал книгу... Но я думаю, если то, что я увидела и услышала на сцене Светлановского зала ММДМ показывать современным школьникам, то томик "Онегина" станет у многих настольной книгой. И хочу я вам сказать, эта версия романа «Евгений Онегин» мне очень понравилась. Представление начинается и заканчивается талантливой музыкой Алексея Айги, рвущей на части душу и сердце зрителя на протяжении всего спектакля. Музыка Айги - новый герой в романе великого классика, но не инородный, а объединяющий тех, кто на сцене, и тех, кто - в зале. Это такая квинтиссенция всего происходящего на сцене: она и окрыляет, и заставляет задуматься над многими вещами. Спектакль начинается совершенно внезапно с финального монолога Евгения Онегина. Даниил Страхов в этой роли - идеальное попадание в образ пушкинского героя. Ему веришь. Порой жалеешь. Уставший, ищущий, разочаровавшийся… то быстро, практически речитативом, произносящий свои реплики, то растягивающий слова, пытаясь донести их до каждого... Владимир Ленский - Сергей Шнырёв. Настолько вжившийся в свой образ, что уже с первых строк стираются границы возраста и мужественности... и перед нами предстаёт наивный и нежный "поэт, задумчивый мечтатель..." Ирина Пегова –Татьяна. Нежная и романтичная." ...Дика, печальна, молчалива, Как лань лесная, боязлива". Сначала трогательная и наивная, влюбленная до беспамятства девушка. В финале - замужняя, мудрая, хотя все также романтичная, женщина. Сон Татьяны – видеоролик, интересное режиссерское решение. Я не люблю видеовставки в театральных постановках, но в «Онегине» они не отвлекают от спектакля, а погружают в него. Это какое психоделическое воздействие на зрителя. Плюс еще музыка. Пишу, а по коже мурашки до сих пор. И, конечно, Сергей Чонишвили – голос России XXI века, который завораживает и восхищает. Читает за Автора, за себя и за того парня. Поистине – дирижер спектакля. Как же он двигается по сцене, пытаясь и в танце донести до нас слог А. С. Пушкина. Прекрасными вкраплениями в классические и всеми известные строчки великого романа звучат смешные эпиграммы самого "нашего все". Спасибо САМитеатр и всем участникам прекрасной постановки за возможность прикоснуться к прекрасному.

“ Все чаще я стала возвращаться к классике. Почему? Наверное, потому что интересно наблюдать именно за своими трансформациями. Произведение все то же, а я меняюсь, и отношение мое меняется. Я ищу ответы на вечные вопросы и то снова очаровываюсь Онегиным, то снова его ненавижу. Но, знаете, не влюбиться в Онегина, сыгранного Даниилом Страховым, просто невозможно! Какое четкое попадание в образ, а какая игра! Мы сидели довольно близко, хорошо было видно мимику актера, как раз то чего мне не хватило первый раз. Снова была на "Онегин.Show" и хочу еще! Очень благодарна актерам САМИ, которые рискнули взять классику и создать шедевр. Роль автора исполнял Сергей Чонишвили - ах, какой голос! Можно слушать бесконечно! В первый раз я как-то прохладно оценила игру Ирины Пеговой, а сейчас актриса раскрылась, я ждала ее появления: вот перед нами робкая юная девушка, вот письмо, написанное как в бреду, в любовной лихорадке, но тем не менее, очень откровенное и честное, а вот уже повзрослевшая светская дама, но... все та же "милая Татьяна", которой приходится теперь скрывать свои чувства. Да, в постановке многое убрано, сюжет дан крупными мазками, сон и дуэль показаны вообще видео рядом. Этот спектакль - на подготовленного зрителя, который помнит сюжет и может быстро в голове "прокрутить" все недостающие сцены. Этот спектакль - размышление, размышление над судьбой героев, над возможными или невозможными финалами... Еще раз повторюсь, близость к сцене оказалась важной, когда видишь мимику актеров, их игра воспринимается иначе. Сергей Шнырев играл Ленского, удивительно, как преобразился актер, как сумел он показать образ юного поэта! Музыка Алексея Айги и его группы "4'33" объединяет сюжет, расставляет акценты, тревожит душу. Эту музыку ждешь не меньше реплик героев, и мне всегда ее не хватает! Не наслушалась, надо сходить отдельно на концерт. Спектакль шел в Светлановском зале Дома музыки. Очень хороший зал с потрясающей акустикой и удобными местами. Я уже во всех залах Дома музыки побывала, везде хорошее звучание и оформление залов. В заключение скажу, в этот раз мы были с мужем, он совсем не театрал, вытащить его куда-то - всегда проблема, но на спектакли САМИ просит брать билеты и готов ходить. Ему очень понравилось.

“ Я бы не назвала эту постановку традиционной: текст романа немного сокращен, но зато добавлены комментарии "от себя" и пушкинские эпиграммы. Музыка потрясающая, актеры не столько играют, сколько читают текст со сцены,но им удалось настолько попасть в образ, что даже зная досконально сюжет - ну а кто его не знает - переживаешь. Интересно решение со вставкой фильма на место сна Татьяны и дуэли. Если не боитесь оригинального прочтения и немного вольного обращения с классикой - рекомендую.

“ Режиссер Наталья Семенова, чудесные и любимые публикой актеры: Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев и композитор Алексей Айги со своим ансамблем «4:33» сделали из хрестоматийного произведения, замученного школьной программой, совершенно изящную, тонкую, ироничную, злободневную и очень интересную постановку. Это тесное сплетение текста пушкинского "Евгения Онегина", замечательной музыки Алексея Айги и видеоряда, транслируемого на большой экран позади сцены. Проектов, подходящих под это описание, масса, но такого уровня, как у САМиТеатра, я больше не видела. Настолько все профессионально, умно, настолько представление захватывает внимание, настолько музыка уносит куда-то, даря потрясающую энергетику спектаклю. Привычный текст Пушкина взят фрагментарно, эпизоды следуют не всегда в том порядке, как у автора, акценты при этом сместились, стало необычно, интересно, неожиданно. А добавленные в текст пушкинские же эпиграммы и комментарии "от себя" придали тексту где-то веселой хулиганистости, а где-то философии. Даниил Страхов, игравший Онегина, прекрасно показал всю растерянность и отчаяние Евгения, получившего ответ на свое письмо. Ответ, которого он не ожидал. Сергей Чонишвили, выступавший от автора, был сердцем этого спектакля, ИМХО. Он рассказывал, комментировал, утешал персонажи, спорил с ними, "дирижировал" ансамблем, короче, играл постоянно, браво! Впрочем, хороши были все. Тот редкий случай, когда все без исключения. Каждый на своем месте. Ирину Пегову вообще очень люблю во всех ролях, и ее Татьяна тоже не стала исключением. Сергея Шнырева знаю мало, но увидев, была впечатлена игрой. И, конечно, проект САМиТеатра не был бы таковым не только без прекрасных и многими любимых актеров, но и без Алексея Айги и его ансамбля «4:33». Его музыка - это половина драйва от постановки. Даже ради нее одной уже стоит идти на спектакль. Причем музыка не заглушает текст, а текст не заглушает музыку, и это очень здорово. Они только изредка пересекаются, а большей частью идут отдельно друг от друга. Музыка Айги создает удивительную атмосферу, обладая какой-то сногсшибательной энергетикой. Довольно любопытен был и видеоряд. Я бы не называла это фильмом, тут и просто проекция с рисунками Пушкина, его почерком, но есть и игровые вставки. Живые актеры на сцене больше захватывали мое внимание, хотя сочетание того, что на сцене, с тем, что на экране, иногда очень здорово попадало в точку. Я очень довольна, что посмотрела этот спектакль.

“ Наверное, «Гамлет» - это одно из самых известных философских произведений, поднимающих тему жизни и смерти. Не зря оно пользуется такой популярностью – ведь Гамлет живет в каждом из нас, все мы хоть раз задумывались, зачем мы живем и какой в жизни смысл. Создатели спектакля «Гамлет STORY» показали нам трех таких современных «Гамлетов» - бизнесмена (Сергей Шнырев), шоумена (Сергей Чонишвили) и офицера спецслужб (Алексей Кравченко). Все трое мужчин уже переходят границу среднего возраста и поэтому много, много размышляют, «быть или не быть?». Действие спектакля происходит в трех измерениях: на сцене, в музыке и кино. Герои читают тексты Уильяма Шекспира с почти современными стихами Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева и Бориса Рыжего. Параллельно на экране показываются кадры из их жизни. Взрывы и сложные боевые операции Алексея Кравченко. Офис в Москва-Сити, секретарша с кучей бумаг и пустой кабинет преуспевающего бизнесмена Сергея Шнырева. И закулисье телешоу ведущего Сергея Чонишвили. Почему один богатый и успешный человек представляет, как он выходит в окно и летит с крыши небоскреба, а другой думает, не наглотаться ли ему таблеток в туалете телестудии? Правда, все это останется только у них в голове, а таблетки вообще на поверку окажутся мармеладом «Вкусная помощь», но мысли-то подобные почему-то возникают? Конечно же, «Гамлеты» размышляют и о любви. Она может быть разной: взаимной и нет, счастливой или трагичной, влюбленностью в прекрасную Офелию или в вульгарную соседку по общежитию. Женщины оставляют след в жизни героев, и тоже влияют на их образ жизни и мысли. И, конечно, музыка Алексея Айги и его ансамбля «4'33"»: она является настоящими «рамками», обрамлением спектакля. То быстрая и неистовая игра скрипок, то протяжные звуки саксофона – инструменты создают настроение и помогают погрузиться еще глубже в мысли героев. Недаром Алексей Айги здесь считается четвертым «Гамлетом», он тоже полноценный участник действия. Наконец, в финале герои приходят к еще одной «шекспировской» мысли: весь мир – театр, а люди в нем актеры. Больше всего запомнился конец стихотворения, автора которого я не смогла найти даже в интернете: «Все играли, потому что жили, Я жил – поэтому играл». Очень глубокая и сложная цитата, над которой я думала весь вечер :) Спектакль идет без антракта, всего 1 ч 40 мин, которые пролетают как одно мгновение. Но тема непростая, философская, «на подумать». Мне кажется, надо идти не для развлечения и в соответствующем нестроении, тогда обязательно останетесь в восторге! Очень рекомендую, 10 из 10. Пожалуй, наравне с «Онегиным» мой любимый проект от САМиТеатр.

“ Магия музыки над магией поэзии. Не всегда понятной, но от этого не менее философской. В каждом из нас живёт Гамлет со своей Офелией. Где то в шкафу спрятан у всякого Йорик. Каждый из нас решает каждый день для себя о себе быть или не быть. Всё это сложно, зло, но так понятно. Переплетение стихов Уильяма Шекспира, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева, Дмитрия Пригова, Сергея Чонишвили не самое лёгкое что можно ждать от театрального вечера. Но как же легко читаются стихи не простых поэтов. Сколько посыла подтекстом открывается в них когда читают прекрасные актёры. Совсем по другому воспринимаются они нежели читаешь сам. И гениальная музыка Алексея Айги. Четвёртый актёр в спектакле. Сергей Чонишвили — от его игры и экспрессии нельзя остаться равнодушным. Веришь в тот надрыв когда стихи Бродского слетают с его уст. Сергей Шнырев — усталость от бытия и вечного бега по кругу, так знакома многим. Когда хочется то ли в отпуск, то ли в петлю. Алексей Кравченко — каменеешь когда надо аплодировать потому как больно. Рассказывать о спектакле сложно. Он становится очень личным, почти интимным.

“ Каждый Гамлет рассказывает свою историю и их истории рушатся на зрителя и стихами, и прозой, и интересным видеорядом (в одном из сюжетов которого мы встречает всех наших «героев» в палате №6), а объединяет всех их - прекрасная музыка Алексея Айги, четвертого «героя» этого интересного спектакля. Его музыка в исполнении группы «4:33» заполняет собой все пространство, задавая ритм и настроение, объединяя в единое целое всё происходящее на сцене.

“ 9 января день свадьбы с мужем и в качестве подарка - совместный поход на магическое мероприятие. Оно таким действительно и было - магическим - "Магия музыки. Магия слова". И проходило оно в приятном и знакомом месте - Московской государственной консерватории им. Чайковского. Очень важно отметить, что это представление бывает 2 раза в год - зимой и летом. И я не удивлена, что зал был полон. Когда мы шли на спектакль-концерт, мы не знали, чего ждать. Мне такой формат был немного знаком, а мужу - нет. Итак, 3 актера и группа музыкантов - Алексей Айги, его Ансамбль «4'33"» и органист Константин Волостнов - "САМи" собрались и создали нечто невероятное. Это были обалденные 2 часа. Когда тебе не нужны очки, потому что все, что тебе нужно - это просто слушать и наслаждаться. 3 героя, 3 разных поэта с разными характерами, разными жизненными путями. Разная музыка, разное настроение, разные эпохи. И даже орган звучал огранично в тех стихах, той жизненной позиции, о которой рассказывал каждый герой. Отдельно хочу выразить восхищение музыкой и ее исполнением. Это было настолько "моё", настолько гармонировало с моими эмоциями и моим восприятием всего происходящего. Просто полнейший восторг!

“ Вчера мне посчастливилось попасть на спектакль "Магия Музыки Магия Слова". Это третья постановка данного театра, которую я смотрела, и мне она показалась самой музыкальной. Особую атмосферу создавал орган (спасибо блестящему органисту Константину Волостнову)! В зале витало ощущение рождественского чуда. Кстати я по привычке чуть не уехала в ММДМ, вовремя увидела, что спектакль в Консерватории)) Снова три прекрасных чтеца: Сергей Чонишвили, Даниил Страхов и Сергей Шнырев. И мне снова мало Сергея Чонишвили, он моя абсолютная любовь в этом трио, хотя все цветы после спектакля уходят Страхову) Читают больше классиков, Бродского, Мандельштама, Рыжего, Пастернака, хотя Сергей Чонишвили и Даниил Страхов читают еще и стихи собственного сочинения. Музыка Алексея Айги в этот раз была более мелодична, да и сам спектакль был посвящён любви. А ещё меня приятно порадовала атмосфера в зале: все места заняты, почти никто не лезет в телефон во время спектакля , ну а овации в конце абсолютно заслужены. Ну и особую изюминку спектаклю добавляют танцевальные импровизации Сергея Чонишвили, в этот раз они тоже были) Спектакль прекрасен! Однозначно рекомендую к просмотру.

“ Завершающим рождественским спектаклем и в тоже время самым ярким, музыкальным, душевным для меня стал спектакль-концерт «Магия Музыки Магия Слова» на сцене Большого зала Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского @sami_theatre Три актера ( Сергей Чонишвили, Даниил Страхов и Сергей Шнырев) читали стихи великих поэтов 20 века: Бродского, Пастернака, Мандельштама,Блока и др. Читали так проникновенно, с душой, что порой слова гипнотизировали меня, а музыка Алексея Айги,орган и ансамбль «4`33``» погружали в прекрасный мир поэзии. Многие строки были легко узнаваемы, а какие-то я услышала впервые. Тронуло стихотворение, прочитанное Даниилом Страховым: «В России расстаются навсегда. В России друг от друга города столь далеки, что вздрагиваю я, шепнув «прощай». Рукой своей касаюсь невзначай её руки...»

“ «Гамлет STORI» режиссёра Натальи Семёновой Гамлет - бесконечная история в своих версиях. Она интересна всем: от матросов до высокопоставленных чиновников. И как бы не интерпретировали сюжет, каждый видит в нем свою догму, своё начало и своего героя. В этом вся прелесть Гамлета, как произведения, которое не теряет своей актуальности уже четвертое столетие. Неоднозначную версию предлагает театр «Содружество актеров, музыкантов и...» (@sami_theatr). С помощью интересно подобранных стихов Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева, Бориса Рыжего, Дмитрия Пригова,Сергея Чонишвили и других), переплетая с отрывками из оригинального шекспировского произведения и под пряным соусом музыки Алексея Айги и ансамбля «4'33"» , монологи Гамлета приобретают не только современное звучание, но даже, порой, иные, неожиданные, эмоциональные краски. Лиричность Сергея Шнырёва, бескомпромиссность Алексея Кравченко, безупречность Сергея Чонишвили, приправленная филигранной дикцией и приятным тембром и страстность Алексея Айги - потрясающий мужской коктейль, в котором лимонной ноткой звучит сакральное гамлетовское «Быть или не быть?!». Почему не однозначный?! Я не увидела заявленные роли - «Три Гамлета нашего времени — бизнесмен, шоумен и офицер спецслужб — однажды оказываются перед вопросом «быть или не быть». Но это и не важно, поскольку каждый смотрит свой спектакль и обращает внимание на те идеи, которые созвучны именно ему и именно сейчас.

“ Казалось бы, уж сколько экранизаций и постановок было по мотивам «Евгения Онегина»! Нечасто удается увидеть что-то оригинальное в положительном смысле. Но режиссеру Наталье Семеновой и артистам САМиТеатра удалось показать всю глубину и неоднозначность романа в стихах, благодаря оригинальному видеоряду, музыке знаменитого оркестра Алексея Айги и, конечно, блистательному актерскому составу. Четверо звездных артистов: Даниил Страхов, Сергей Шнырев, Сергей Чонишвили и Ирина Пегова, создали уникальные образы основных персонажей романа. Даниил Страхов – Онегин, который начинает свою роль, внезапно, с чтения собственного письма Татьяне – сцена из конца романа… И потом на протяжении полутора часов зритель будет следить, как именно язвительный и холодный франт дошел до такого признания. Сергей Шнырев предстает перед нами в классическом образе Ленского – простодушный романтик с бабочкой на шее. Он так наивно влюблен в Ольгу, так искренне считает Онегина своим другом, что больно наблюдать за ним, зная, какой его ждет конец. Ирина Пегова кажется совсем непохожей на пушкинскую Татьяну по типажу, скорее на Ольгу. Но, когда она начинает говорить от лица своей героини, ей ВЕРИШЬ. Вот она – юная девушка, которая пишет свое первое любовное письмо, вот несчастная отвергнутая Онегиным влюбленная, вот – испугана кошмарным сном об убийстве Ленского, а вот – повзрослевшая княгиня. Образ Татьяны, пожалуй, получает в романе наибольшее развитие, она – единственная, кто меняется разительно, оставаясь при этом собой. И, конечно, самый главный герой – Автор, которого представил нам Сергей Чонишвили. Сколько в нем Пушкина, а сколько – Сергея? Ехидный, резковатый, насмешливый, но так любящий своих героев и текст. Он позволяет себе обращаться с ним очень вольно, выкидывать куски, вставлять свои замечания, краткие пояснительные сводки или неприличные четверостишия – он то кричит, то почти шепчет. Вместе с волшебной музыкой оркестра, именно Автор помогает максимально погрузиться в сюжет. Примечательно, что текст романа был прочитан почти целиком (за полтора часа!), но не понравилось, что несколько важных моментов были не упомянуты. Во-первых, посещение Татьяной библиотеки Онегина, когда она начинает осознавать, что он вовсе не так идеален, как она представляла себе, и ее любовь становится менее «фанатичной». Во-вторых, тот факт, что Ольга после смерти Ленского быстро вышла замуж за заезжего офицера. И, в третьих – преображение Татьяны из скромной уездной девушки в «законодательницу зал». Конечно, всего не уместить, но мне кажется, что лишние 10-15 минут в данном случае пошли бы логике спектакля только на пользу. В целом – я в восторге, зал вокруг меня, даже подростки, тоже был в восхищении, артистов два раза вызывали «на бис» и подарили множество цветов :) Я очень советую всем сходить: роман вы вряд ли во взрослом возрасте будете перечитывать, а вот послушать в таком замечательном исполнении и открыть его новые грани – рекомендую.

“ Онегин от САМИтеатр – гениально-хулиганский, поэтически-пронзительный, влюбляющий — бесповоротно! Онегин – конечно же Даниил Страхов, поклонницы начали умирать уже в фойе, от одного только предвкушения Пушкин - Сергей Чонишвили. Мне кажется любое его движение, даже взгляд, и все в зале покорены талантом этого блистательного актера, начинают ловить каждое его движение! Ленский – Сергей Шнырев. Весь зал смеется, когда заходит речь о кудрях до плеч, которых у него и в помине нет (актеры не переодеваются в вычурные костюмы, нет ни париков, не грима, ни декораций). Но режиссерская и актерская работа создают шедевр - поразительное попадание образа Ленского! Ирина Пегова – Татьяна (она же Ольга – в видеоряде, что логично – все таки сестры), то, без чего нет в Онегине важнейшего конфликта (второй Онегин-Ленский) Музыка Алексея Айги и Ансамбля «4’33’’» -артисты все время находятся на сцене, это особая изюминка театра — как всегда захватывающе, блистательно! Я порой разрывалась куда мне смотреть – на актеров, на музыкантов или на экран. Отдельных похвал заслуживает снятый к спектаклю фильм – круто сделано, смонтировано, а главное – смыслово выразительно, обогащает спектакль очень! Конечно, «Онегин» в представлении Натальи Семеновой (режиссер и худрук) — это совсем не чтение по ролям от «Мой дядя самых честных правил...» до финала. Скорее разбор характеров и их поступков, конфликт если хотите, игра с авторским текстом. Начинается все письмом Онегина, заканчивается – внезапной ремаркой от Пушкина-Чонишвили и смехом в зале. Строфы идут не по порядку, заплетаясь в причудливый вихрь с мелодиями, сценами на экране, диалогами, чистейшей воды хулиганством смысловым и даже музыкальным, комментариями психиатра и объяснениями «от автора». Аншлаг Триумф Длительные овации и я продолжаю и продолжаю аплодировать «Онегину» стоя!

“ "Онегин" - вновь оригинально от театра САМи. Чем удивишь сейчас публику? Как ставить классику? Возможно для кого-то авторская интерпретация - нелепость и глупость, для кого-то новая жизнь, привлечение молодых зрителей. Должен ли быть театр консервативным или современным? Эти и многие другие вопросы ставят искусствоведы и литературные критики. Какого мнения придерживаюсь я? Посетила модный спектакль "Онегин", поставленный театром САМив Доме Музыки. Немного неоднозначные впечатления возникли сразу после просмотра, но теперь я понимаю, что эта версия нескучная, интересная и необычная, история любви, происходящая в наши дни. И школьное поколение с удовольствием смотрит этот спектакль, который в новом прочтении является своего рода бестселлером для подростков настоящей эпохи. Таким образом, классика не умирает и не пылится на полках библиотек, выдерживает испытание временем. С большой радостью я вспомнила строки поэмы, которые учила наизусть, но не открывала с детства: "Кто ты, мой ангел ли хранитель, Или коварный искуситель? Но так и быть! Судьбу мою Отныне я тебе вручаю, Перед тобою слезы лью, Твоей защиты умоляю..." Эти простые вневременные слова, сколько чувств они вызывают сейчас, когда проживаешь их осмысленно и смакуешь каждое слово, когда не нужно зубрить их к завтрашнему уроку литературы. Ведь Пушкин - это и ностальгия по школе, детству. Талантливые известные по кинофильмам актеры исполняют роли Онегина, Ленского, Татьяны и Автора. Сергей Чонишвили бесподобен, Ирина Пегова спонтанна и притягательна, Сергей Шнырев пылок, а Даниил Страхов просто красив. Очень понравилось музыкальное сопровождение спектакля, живой юмористический прекрасный оркестр Алексея Айги, на концерт которого я пошла бы с большим удовольствием. "Антракта не будет!")) И красивые стильные видеопроекции на большом экране меня вдохновили.

“ Обожаю Пушкина! Все его творчество проходит на острейшей грани гениальности и озорного хулиганства, которую так сложно повторить! И вот Онегин в ММДМ от содружества САМИ — такой же – гениально-хулиганский, поэтически-пронзительный, влюбляющий — бесповоротно! Итак, попробую передать, как это было: Онегин – конечно же Даниил Страхов, поклонницы начали умирать уже в фойе, от одного только предвкушения Пушкин - Сергей Чонишвили. Мне кажется любое его движение, даже взгляд, и все в зале покорены талантом этого блистательного актера, начинают ловить каждое его движение! Ленский – Сергей Шнырев. Весь зал смеется, когда заходит речь о кудрях до плеч, которых у него и в помине нет (актеры не переодеваются в вычурные костюмы, нет ни париков, не грима, ни декораций). Но режиссерская и актерская работа создают шедевр - поразительное попадание образа Ленского! Ирина Пегова – Татьяна (она же Ольга – в видеоряде, что логично – все таки сестры), то, без чего нет в Онегине важнейшего конфликта (второй Онегин-Ленский) Музыка Алексея Айги и Ансамбля «4’33’’» -артисты все время находятся на сцене, это особая изюминка театра — как всегда захватывающе, блистательно! Я порой разрывалась куда мне смотреть – на актеров, на музыкантов или на экран. Отдельных похвал заслуживает снятый к спектаклю фильм – круто сделано, смонтировано, а главное – смыслово выразительно, обогащает спектакль очень! Конечно, «Онегин» в представлении Натальи Семеновой (режиссер и худрук) — это совсем не чтение по ролям от «Мой дядя самых честных правил...» до финала. Скорее разбор характеров, конфликт если хотите, Игра Начинается все письмом Онегина, заканчивается – внезапной ремаркой от Пушкина-Чонишвили и смехом в зале. Строфы идут не по порядку, заплетаясь в причудливый вихрь с мелодиями, сценами на экране, диалогами, чистейшей воды хулиганством смысловым и даже музыкальным, комментариями психиатра и объяснениями «от автора». Рассказывать о спектакле внятным и прозаическим текстом – невозможно, это тот случай, когда лучше один раз увидеть (теперь такая возможность будет только 29 февраля 2020 года, только не затягивайте с покупкой, к моменту спектакля мест не будет)! Аншлаг Триумф Длительные овации и я продолжаю и продолжаю аплодировать «Онегину» стоя!

“ К просмотру обязательно)) Яркое, динамичное прочтение бессмертного произведения 4мя блистательными актёрами. Скучно не будет! Музыкальное сопровождение Алексея Айги и "4,33" идеально вписались в канву повествования. Даниил Страхов блистает, хотя я не его поклонница. Сергей Чонишвили - моя бесконечная любовь! Какой же у него божественный голос 😍 Ирина Пегова и Сергей Шнырев - харизматичные и запоминающиеся. Нескучная классика!

“ Гамлет Story - очень необычное и противоречивее действо. Завораживающей была музыка, которая в какой-то момент просто перекрывала все то, что было на сцене. Идея спектакля очень своеобразное подана, музыка и стихи пробирали до мурашек. Отдельно хочется отметить Сергея Чонишвили и его чудесный голос. Если музыка и стихи были очень органичны, то сопровождающий все это видеоряд выбивал из атмосферы и выглядело это все очень психоделически. В целом, спектакль очень понравился! Но концепция видеоряда восторга не вызвала, в какой-то момент было желание уйти, но Музыка была настолько прекрасно, что мы не решились на это! Спасибо за возможность насладиться таким необычным спектаклем)

“ На сцене Московского Международного Дома Музыки ансамбль 4'33", за ним притаились три Гамлета. Три Гамлета с разной биографией и судьбой, три друга или три пациента в Палате 6. Каждый Гамлет рассказывает свою историю (см.название - story). Три истории рушатся на зрителя стихами, монологами, видеорядом, а объеденяет их - прекрасная музыка Алексея Айги. ⠀ Часть сюжета на большом экране - это воспоминания героев, попытка взглянуть на их жизнь со стороны. Часть сюжета - на сцене в виде слов и музыки. Формула в действии: стихи, музыка, видеоряд. ⠀ Гамлеты спорят, пьют в баре напитки, танцуют, воюют, страдают, любят и всё это, как миллион ходов лабиринта, приводит к одному выходу - "Быть или не быть". ⠀ Я бы не стала утверждать, что это версия шекспировской трагедии. На мой взгляд, это самостоятельная жизненная драма, местами документальная, где за начальную точку взят Гамлет, как психотип, и его чувства. От точки в три стороны стремятся векторы-истории. Каждый - проходит свой путь, пронизывая пространство энергией стихов Бродского, Тарковского, Рыжего и монологами Гамлета. ⠀ Но зато как актёры блестяще передают весь материал. Браво! Очень сильно! Каждый Гамлет - это клубок силы, идей и поиска. И только ваше восприятие сможет попытаться распутать эти клубки. Мы непременно должны увидеть как тонко и иронично взаимодействуют три Гамлета на сцене! ⠀ Отдельная благодарность музыкантам! Труба, тромбон, фортепиано, ударные, виолончель, бас-гитара и, конечно, скрипка. Алексей Айги - просто космос! Такая невероятная энергетика и мощный талант. Спасибо. Я обожаю наблюдать как люди выплёскивают творческую энергию на сцене. ⠀ Сильные актёры, талантливые музыканты и красивейший Дом музыки - вот вам рецепт хорошего вечера.

“ После "Онегина" я очень хотела увидеть этот спектакль, т.к. по отзывам он сильнее, ярче, эмоциональнее. Снова ММДМ, теперь Большой зал, на сцене стулья для актеров, музыкальные инструменты, экран для видео. Вновь не могу придраться к работе Натальи Семёновой, к постановке в целом. Лишь к современной поэзии, в которой слова знакомы, а смысла нет. Замечательные актеры, их волнующие голоса и притягательная речь, но смысл неуловим.Ради чего стоит идти на этот спектакль, так это ради музыки ансамбля Алексея Айги, которая для меня играла главную роль. Очень эмоционально и впечатляюще.

“ Смотрели это спектакль в январе. Очень рекомендую! Особенно он хорош в большом Светлановском зале Дома музыки. Грандиозная энергетика! Невероятно здорово смотреть на красивых известных мужчин-актеров, слушать стихи о самых сокровенных их переживаниях и улетать в космос от головокружительной музыки Алексея Айги!

“ Стихи до мурашек, музыка, которую можно слушать бесконечно. Три героя, каждый со своей историей. Музыка, с одной стороны, объединяет слова, стихи, а с другой, является таким же равнозначным героем всего происходящего. Меняются герои, сюжеты, эмоции и ты понимаешь, что не все успеваешь, схватить, переварить, обдумать и очень хочется повторить. Магия удалась)

“ Стихи до мурашек, музыка, которую можно слушать бесконечно. Три героя, каждый со своей историей. Музыка, с одной стороны, объединяет слова, стихи, а с другой, является таким же равнозначным героем всего происходящего. Меняются герои, сюжеты, эмоции и ты понимаешь, что не все успеваешь, схватить, переварить, обдумать и очень хочется повторить. Магия удалась) Спасибо!

“ Этим летом я решила посетить мероприятия, поход на которые долгое время откладывала. Одно из них – это проект театра САМи «Магия музыки, магия слова»: причудливое слияние музыки, света, стихотворений знаменитых поэтов 20 века и видеоэффектов. Достаточно сказать, что чтецами выступали Даниил Страхов, Сергей Чонишвили и Сергей Шнырев, а за музыкальное сопровождение отвечал Алексей Айги со своим ансамблем «4’33’’» и органист Константин Волостнов – это служит наилучшей гарантией высококлассного зрелища. Для концерта (я все же назову мероприятие концертом) были выбраны стихи таких поэтов, как А.Блок, Н.Гумилев, С.Черный, И.Бродский и мало известных мне Б.Кенжеева, В.Гандельсмана, Б.Рыжего и других. Страхов, Чонишвили и Шнырев выходят один за другим, сменяют друг друга… Несмотря на разнообразие сюжетов и произведений, можно проследить основную «линию» каждого из героев. Так, герой Даниила Страхова — скорее лирический. Он молодой, талантливый, немного безбашенный, но добрый и понимающий. Сергей Чонишвили – более «взрослый»: его герой больше рефлексирует, размышляет о судьбе поэта 20 века и человека в целом. Герой Сергея Шнырева — находится как бы между ними: он страстный, отрицающий стереотипы, колеблющийся от любви к Родине до эмиграции, между верой и безверием. Также можно выделить и основные темы стихотворений, они изящно сменяют одна другую: это и жизнь творческого человека, и воспоминания о детстве, и гимн молодости, и стихи о женщинах, и, конечно, о вере и Боге. Примечательно, что авторство стихотворений не указывается, а Даниил и Сергей читают, в том числе, и стихи собственного сочинения. Да так ли уж важен автор? Ведь главное – идея и мысль поэта. И, конечно, нельзя не сказать о МУЗЫКЕ. Алексей Айги и его ансамбль, как всегда, на высоте – то медленная и тягучая, то экспрессивная, но всегда выразительная – музыка затягивает в водоворот слов и помогает сотворить по-настоящему магическую атмосферу. Благодаря концерту открыла для себя не одно интересное стихотворение, которое хочется перечитать и обдумать, и получила массу приятных впечатлений.

“ Как вы относитесь к поэзии? Я могу послушать, но не скажу что очень нравится, из современных авторов почти никого не знаю. Но на музыкально-драматический проект «Магия музыки Магия слова» от САМиТеатр записалась не раздумывая, потому что ранее смотрела их «Онегина» и осталась под впечатлением, режиссёр Наталья Семёнова умеет создавать притягательные постановки. Три актёра исполняли роли трёх безымянных героев, живущих каждый в своём мире, но одновременно взрослеющих, одновременно встречающих времена года. Актёры выходили на сцену по очереди или все вместе, декламировали в тишине или под звуки музыки. Стихи в исполнении Сергея Шнырёва были о возвышенном, о неосязаемом и видеоряд на экране дополнял эти ощущения. Даниил Страхов передал образ бунтаря и прожигателя жизни и его одеяние подчёркивало каждое слово. Сергей Чонишвили зацепил эротическими стихами, его чувственный голос немного с хрипотцой взволновал кровь, но как по-новому и с юмором он передал знакомые строки — это просто надо слышать! И вообще читать самостоятельно — это одно, а слушать выразительной и правильно поставленной речью стихи Блока, Бродского, Рыжего и других — это совершенно иное. Во всех спектаклях САМиТеатра музыка выступает как отдельный герой, в этот раз мне показалось, что музыка — героия, она женщина, со свойственной ей сменой настроения, резкими перепадами от шёпота до крика, начнёт говорить без умолку и резко оборвёт себя на полуслове. Алексей Айги и его ансамбль «4'33"» восхитительно играют эту роль, новая и уже знакомая музыка влюбляет в себя, а поток энергии исходящий от коллектива оценил каждый зритель в зале. Прекрасно вписался в общую канву постановки орган 1899 года — это один из самых значительных памятников органостроения Европы, последний прижизненный орган выдающегося Аристида Кавайе-Колля, такой громогласный, он как Вселенная, в которой живут всё герои, одна только «Токката из Готической сюиты» Л.Боэльмана превращала зрителей в пещинки и относила глубоко в космос. Голосом «Вселенной» руководил известный органист Константин Волостнов. Спектакль проходил в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского в потрясающей красоты большом зале, рассматривать который можно часами. Комфортные кресла, хорошие места и великолепная акустика. Только два раза в год есть возможность увидеть этот проект, следущий спектакль 9 января.

“ Весь вечер я пыталась не упустить чего-то: смысла стихов, музыку, что переплеталась с текстом, звуки органа и видеоряд. Я понимала, что ничего не понимаю, но ловлю каждое слово и ноту. Ни на минуту невозможно было расслабиться, но всё происходящее, мне импонировало. Когда-то было модно устраивать литературные вечера… Я мне нравиться эта традиция, такие вечера дорого стоят, надо побольше такого! • Когда со сцены звучат разные стихи — от лирики до страсти. И после хочется взять список, услышанных, поэтов и пойти в библиотеку за стопкой книг. • Когда ловишь каждое слово, потому что именно тут рождается истина. И я хочу снова учить наизусть стихи – это какое-то забытое сейчас нами искусство. • Когда три известных и талантливых артиста читают стихи - на что, к стати, я и купилась =) Элегантный и строгий Сергей Шнырёв. Жизнерадостный и романтичный Даниил Страхов. Колкий Сергей Чонишвили с бархатным голосом. Вообще, казалось, что они сами ловят кайф от происходящего, и это передавалось всему залу - а мест сводных не было! И все мы тогда жили единым ритмом. • Когда целых два часа на тебя проливается поток поэзии, а музыка плавно перетекает от произведений Алексея Айги к органной классике Баха и Франка. Музыка — это то, что связывало все повествование, и я не знаю, чего ждешь больше стихов или музыки. • Когда взрывная музыка ансамбля «4’33”» превращается в драматический спектакль. • Когда скрипач может играть сложную композицию и одновременно подпрыгивая на метр вверх. Необыкновенный драйв и искренняя вовлеченность в процесс. • Когда неспешные звуки органа в исполнении Константина Волостнова и цветные пятна, которыми во время игры причудливо подсвечивался орган, действуют завораживающе. • Когда картинки видеоряда добавляют эмоциональных оливок в этот коктейль... О проекте «Магия музыки. Магия слова», режиссёра Наталии Семёновой, можно рассказывать очень долго, но лучше прочувствовать это самим - великолепный синтез музыки и музыкантов, стихов и чтецов, света и цвета. К сожалению спектакль идет всего пару раз в год, но я планирую сходить еще раз точно =)

“ Алексей Айги! Он потрясающий! И его ансамбль «4’33’’» 👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻 Энергетика у музыкантов сумасшедшая! Современные композиции прекрасно сочетаются с высокой классикой в рамках одного концерта, яркое переплетение игры ансамбля и оргАна Консерватории👍👍👍 А когда всё это усовершенствовано стихами в исполнении Сергей Чонишвили, Сергея Шнырева и Даниила Страхова рождается МАГИЯ! «Магия музыки. Магия слова» Честно, я не люблю современную драматургию, стихи и в целом большую часть современного искусства... но зато 😉 я люблю талантливых исполнителей! А если человек талантливо читает- пусть это будет хоть инструкция к самолёту😅 Так вот 9 июля я получила настоящее удовольствие! Сергей Чонишвили заставил смеяться когда читал об эротической стороне бытия🙈 Какой же он саркастично-ироничный, смелый и легкий. Сергей Шнырев заставил плакать... он вообще стал для меня открытием вечера- я никогда и нигде не была знакома с его творчеством... И только с Даниилом Страховым как то мне было не просто... всё понятно, но не просто🤷🏽‍♀️ Про видео инсталляцию промолчу😅 только один вопрос... зачем? Огромная благодарность содружеству САМИ Следующий концерт 9 января! Билеты уже в продаже- не пропустите!

“ Когда жена предложила пойти на спектакль "Магия музыки. Магия слова", я отнесся к этому скептически. "Стихи под музыку? Да еще и в консерватории! Ну не знаю". Непривычный формат, да и к поэзии я практически равнодушен. Согласился только из-за Алексея Айги, давно хотел увидеть и услышать ансамбль «4’33”». Наверное, хорошо, что я ничего не ждал от этого вечера, тем приятнее и неожиданнее было знакомство с поэзией 20 века, с популярными актерами театра и кино Сергеем Чонишвили, Даниилом Страховым и Сергеем Шныревым. Трудно выделить кого-то одного, но все-таки в этот вечер мне очень понравилось выступление Сергея Чонишвили, особенно понравились стихи его собственного сочинения. Талантливый человек талантлив во всем! А его стихи ироничные, но очень глубокие. Поразило выступление Алексея Айги, драйв, энергетика мощнейшая, при этом музыка не конфликтует со стихами, а наоборот дополняет и глубже раскрывает образы, созданные актерами. Также было приятно услышать органную музыку. Благодаря смешению жанров и стилей родился образ вневременного действия. Действительно, какая разница, в каком веке написано то или иное произведение, если проблемы на протяжении веков не меняются. Если человек до сих пор поднимает глаза к небу и вопрошает: "Кто я? Быть или не быть? Для чего я рожден?" Можно долго рассказывать про поэзию Пригова, С. Черного, Пастернака, Бродского, Александра Кушнера, Бориса Рыжего, Арсения Тарковского и др., а можно увидеть и услышать самим, и оно точно этого стоит!

“ Когда жена предложила пойти на спектакль "Магия музыки. Магия слова", я отнесся к этому скептически. "Стихи под музыку? Да еще и в консерватории! Ну не знаю". Непривычный формат, да и к поэзии я практически равнодушен. Согласился только из-за Алексея Айги, давно хотел увидеть и услышать ансамбль «4’33”». Наверное, хорошо, что я ничего не ждал от этого вечера, тем приятнее и неожиданнее было знакомство с поэзией 20 века, с популярными актерами театра и кино Сергеем Чонишвили, Даниилом Страховым и Сергеем Шныревым. Трудно выделить кого-то одного, но все-таки в этот вечер мне очень понравилось выступление Сергея Чонишвили, особенно понравились стихи его собственного сочинения. Талантливый человек талантлив во всем! А его стихи ироничные, но очень глубокие. Поразило выступление Алексея Айги, драйв, энергетика мощнейшая, при этом музыка не конфликтует со стихами, а наоборот дополняет и глубже раскрывает образы, созданные актерами. Также было приятно услышать органную музыку. Благодаря смешению жанров и стилей родился образ вневременного действия. Действительно, какая разница, в каком веке написано то или иное произведение, если проблемы на протяжении веков не меняются. Если человек до сих пор поднимает глаза к небу и вопрошает: "Кто я? Быть или не быть? Для чего я рожден?" Можно долго рассказывать про поэзию Пригова, С. Черного, Пастернака, Бродского, Александра Кушнера, Бориса Рыжего, Арсения Тарковского и др., а можно увидеть и услышать самим, и оно точно этого стоит!

“ Свершилось! 9 июля я попала на необыкновенный спектакль "Магия музыки. Магия слова", и это название полностью отражает суть увиденного и услышанного мной. Два часа в Московской консерватории Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Сергей Шнырев читали стихи поэтов 20-21 века. Когда-то было модно устраивать литературные вечера, режиссер Наталья Семенова и актеры САМи предложили новый формат подобных вечеров, в котором сплелись музыка, слово и видеоряд. Даже если вы знаток поэзии, уверена, далеко не все стихи вы узнаете. К тому же авторское прочтение часто рисует совершенно иной образ, по другому расставляет акценты и позволяет увидеть совершенно иные грани. Знакомое стихотворение Саши Черного в исполнении С. Чонишвили прозвучало совершенно по- новому. Как лезгинская шашка твой стан, Рот - рубин раскаленный! Если б был я турецкий султан, Я бы взял тебя в жены... Под чинарой на пестром ковре Мы играли бы в прятки. Я б, склонившись к лиловой чадре, Целовал твои пятки. Жемчуг вплел бы тебе я средь кос! Пусть завидуют люди... Свое сердце тебе б я поднес На эмалевом блюде... Ты потупила взор, ты молчишь? Ты скребешь штукатурку? А зачем ты тихонько, как мышь, Ночью бегаешь к турку? Он проклятый мединский шакал! Он шайтан! Он невежа! Третий день я точу свой кинжал, На четвертый - зарррежу! Искрошу его в мелкий шашлык.... Кабардинцу дам шпоры - И на брови надвину башлык, И умчу тебя в горы. Алексей Айги и ансамбль «4'33''» отвечали за музыкальную составляющую спектакля. Мне крайне трудно удержаться от восклицаний типа: "Вау! Круто! Бомба!", но да, так и есть! Выступления ансамбля «4'33''»- это всегда отдельное маленькое шоу. а Алексей - виртуоз и талантище! Также в этом спектакле звучат органные произведения в исполнении Константина Волостнова. Музыка - полноправный участник, и я не знаю, чего ждешь больше стихов или музыки. Каждый актер с помощью поэзии создает своего героя. Сергей Чонишвили читает стихи Давида Самойлова, Александра Блока, Николая Гумелева, Саши Черного и свои собственные стихи. Его герой ироничный, парадоксальный размышляющий о мире и о себе. Герой Даниила Страхова молод и романтичен. Он говорит словами произведений Бориса Рыжего, Александра Кушнера, Арсения Тарковского, Геннадия Шпаликова. Шнырев выбрал стихи Бродского, Бахыт Кенжеева, Владимира Гандельсмана. Меня сильно тронуло стихотворение про Рождество. Об этом спектакле можно рассказывать очень долго, но лучше подарите себе вечер и насладитесь поэзией музыки и слова. А я планирую сходить еще раз в январе.

“ Музыкально-драматической проект "Магия музыки магия слова" – это спектакль, в котором соединились стихи, музыка и свето-проекция. Три актера (Сергей Чонишвили, Даниил Страхов и Сергей Шнырев) будут читать стихи. «Но, - скажете вы, - стихи – это что-то из эпохи Маяковского и его желтой блузы. Ну, или Блока. В крайнем случае – из времен шестидесятников, собиравших полные залы в Политехническом. Но сейчас, когда огромное количество текстов выложено в сети, когда там же можно найти сотни роликов и аудио-книг… Не устарела ли такая подача материала?» Не устарела. Ничто не заменит контакт чтеца и зрителя. Кроме того, положа руку на сердце, в наш век скоростей поэзия – это не вещь первой необходимости. А, если у кого-то это не так, все равно в основном знают автором золотого и серебряного века русской поэзии или же тех же шестидесятников: Рождественского Друнину, Тушнову, Евтушенко. Собственно, у меня примерно та же ситуация. Так вот, из десятков стихов, звучавших со сцены 9 июля, я знала два. Мандельштама и Бродского. Все остальные стихи стали открытием, тем более, что часть из них явно была написана уже в нашем, 21 веке. Много вы знаете современных поэтов? А они есть. Вообще, как пишут, со сцены звучат строки А. Блока, В. Брюсова, В. Гумилева, О. Мандельштама, С. Черного, Д. Самойлова, И. Бродского, Б. Кенжеева и В. Гандельсмана. Б. Рыжего, С. Гандлевского, А. Кушнера, Д. Самойлова и А. Тарковского. Сопровождается все это великолепие картинами, проецируемыми на экран, и музыкой, которую играют композитор и скрипач Алексей Айги его Ансамбль «4'33"». Это очень необычная музыка. Джаз? Нет, хотя труба и рояль есть. Скрипичный концерт? Нет, хотя скрипка имеется. Хорал? Тоже нет, хотя орган на сцене есть. Это что-то очень своеобразное, вихрь и спокойствие, огонь и лед. Минусы. Штаны Даниила Страхова. Нет, я не шучу. Представьте: выходят на сцену три мужчины. Два – подтянутые, щеголеватые, в черных парах, белых рубахах. И один – в бомжеватых штанах и бесформенном блузоне. Последний – это Страхов. Да, я в курсе современных тенденций в моде. Но смотрится это, как будто два господина, возвращающихся с великосветского приема, случайно повстречались на улице с бродягой.

“ Театральная афиша Москвы обширна и неисчерпаема – можно целый год каждый день ходить в театр не повторяясь, и все равно еще многое останется неохваченным. Но какие из просмотренных спектаклей удастся вспомнить через год? - Большинство сотрется из памяти бесследно, какие-то названия вызовут лишь тень воспоминаний и лишь некоторые оставят неисчезающее послевкусие и желание увидеть их еще не раз. Музыкально-драматический проект «Магия музыки, магия слова» театра САМи как раз из тех немногих спектаклей, которые долго не отпускают, легко вспоминаются и их хочется смотреть еще и еще, каждый раз обнаруживая что-то новое, пропущенное или непонятое ранее, этим спектаклем хочется делиться, приводя на него близких друзей. И не случайно в названии спектакля дважды звучит слово «магия», это слово, вместе с его синонимами волшебство, чародейство, ворожба, чары, колдовство – абсолютно точно выражает происходящее на сцене. Казалось бы чего такого могут сотворить три чтеца, небольшой оркестр и орган, но когда великая поэзия звучит в исполнении талантливых актеров, а музыканты ворожат и уносят слушателей в волшебные миры – тогда и случается то, что можно назвать магией. В исполнении Сергея Чонишвили, Даниила Страхова и Сергея Шнырева звучит великая русская поэзия двадцатого века. Стихов много: Бродский, Мандельштам, Рыжий, Пастернак, Гумилев, Блок, Самойлов, Кушнер… У каждого из актеров своя тема, свой выбор произведений, свое отношение к поэзии и к жизни. Сергей Шнырев мыслитель и философ, Даниил Страхов мечтатель и лирик, Сергей Чонишвили мачо с привкусом иронии. Но на зал накатываются не только мощные волны поэзии, но и прекрасная музыка – органист Константин Волостнов дарил нам музыку от Баха до Франка, а Алексей Айги и Ансамбль «4’33”» ворожат, окутывая зал космическими звучаниями. Смотреть на скрипача Алексея Айги и слушать его музыку это отдельное удовольствие, достойное громадного концерта. Но во время спектакля есть и еще на что посмотреть – действие сопровождается колдовским видеорядом, где-то сопровождающим действие, а где-то уходящим за грань реальности. И все это богатство собрала, придумала и поставила режиссер Наталья Семенова – есть женщины в русских селеньях! Жаль, что спектакль «Магия музыки, магия слова» театра САМи показывают лишь дважды в год, я могла бы его смотреть каждый месяц.

“ Магия музыки,магия слова–тот редкий случай, когда название точно отражает суть происходящего. Скажу честно, я не фанат классической музыки, да и стихи я люблю избирательно. В консерваторию меня привлекли имена Сергея Чонишвили и Даниила Страхова. Ну и рекомендация подруги сыграла роль. Других исполнителей я до сих пор не знала. Это актер Сергей Шнырев, органист Константин Волостнов и композитор и скрипач Алексей Айги со своим ансамблем музыкантов «4`33``» Первые минуты представления давались мне с трудом. Но тут зазвучала музыка. И случилось чудо. Вот та самая магия. Я не знаю, как словами объяснить то, что я чувствовала. Эта поразительная музыка Алексея Айги уносила меня в какие-то сказочные дали, в зазеркалье. Закрыв глаза, я чувствовала себя Алисой, которую уволакивает в параллельный мир поток прекрасных звуков. Они буквально обрушивались на меня со всех сторон, подхватывали бурным круговоротом и несли в фантастический мир. Сначала я пыталась смотреть и на экран, но быстро от этого отказалась, особым кайфом было слушать музыку с закрытыми глазами. Алексей вкладывал в исполнение столько энергии, аж смычок порвался. Очень необычный стиль исполнения, а главное, совершенно завораживающая музыка. И это, конечно, не только его заслуга, но и остальных музыкантов ансамбля. Особенно понравилась композиция, которую один из трубачей отработал еще и голосом! Это был настоящий улет, зал в конце просто взорвался аплодисментами. Ну а втянувшись в представление, и стихи стала слушать с удовольствием. Каждый из исполнителей выбрал авторов, которые ему ближе. Мне ближе всего были те, что читал Сергей Чонишвили. Вообще, казалось, что он сам ловит кайф от происходящего, причем и тогда, когда выступали остальные исполнители. По-другому зазвучал для меня и орган, стоило мне отдаться этому сказочному потоку. В Большом зале консерватории прекрасная акустика, кажется, что музыка звучит не со сцены, а вокруг и внутри тебя. В общем, я получила большое удовольствие от этого похода.

“ Свежий взгляд - «Онегин» в вариации «Содружества актеров, музыкантов и…» (САМИ). Спектакль обманчиво прост. Нет декораций (только огромный экран на заднике сцены). Нет костюмов. Собственно, какой-то явной сценографии тоже нет. Есть четыре актера во вполне современной одежде, которые на сцене больше стоят, чем сидят, и сидят, больше, чем ходят. И текст, тот самый, пушкинский, знакомый до последней запятой. Казалось бы. Но нет! Текст (и Пушкин, и Автор) со зрителем играют: то манят знакомо привычным «Мой дядя самых честных правил…», то путают, начиная с конца, перемешивая сцены и события, то заставляют чувствовать себя потерявшимся в лабиринте фраз (Это же не Пушкин? Или Пушкин, а я не помню? Или не «ЕО»? А это кто сказал?!). А какие лица! Какие голоса! Этим людям не нужны костюмы и грим, им ведом иной секрет перевоплощения. Ирина Пегова, Сергей Чонишвили, Даниил Страхов и Сергей Шнырев существуют и в «дали свободного романа», и в нашей реальности. Они покорили зал сразу, не дав шанса отвлечься ни на минуту, с первого до последнего слова, произнесенного со сцены. И еще, конечно, музыка. Тоже на грани между здесь и там, сейчас и когда-то. Композитор Алексей Айги написал своего «Онегина», не утратив при этом корней и связей. Музыка и ансамбль, который исполняет ее вживую, прямо на сцене, – полноправные участники действа. Во время это спектакля мне подарили Пушкина. Вечного хулигана, погибшего непозволительно рано, и 220-летний памятник самому себе. Главу из школьного учебника и «сукиного сына». Гения. И к чему я это все? Необходимо срочно перечитать «Евгения Онегина»! И найти те тексты, которые «неПушкин»! И еще раз посмотреть!

“ Живая музыка. Оркестр бодро вступает, усиливает драматизм и придает спектаклю оптимизм. Композитор Алексей Айги, на сцене вместе со своим Ансамблем «4:33» творит. Так же хлестко и поэтично, как и сам Пушкин. Вы просо обратите на него внимание, когда будете смотреть спектакль. Актерский состав обращает на себя внимание. Сергей Чонишвили в качестве недостоверного или достоверного рассказчика, решает он сам. Показалось, что настоящий Сергей вот такой - мальчишка, умеющий сопереживать, поддержать и при этом серьезный. Поймал себя на мысли, что на минуту перестал вникать во фразы, просто наслаждаюсь голосом. И не только Сергея, Ирина Пегова – одинокая звездочка на сцене, единственная женщина, а так же единственная женщина способная так тонко сыграть Татьяну. Конечно же, стрелки Даниил Страхов и Сергей Шнырёв заставляют обратить на себя внимание. Неповторимые типажи, сильные, значимые. За такую постановку пришлось ответить режиссеру Наталье Семеновой трижды вызванной на поклон. Публика в восторге, надеюсь, актерам понравилось играть для таких зрителей.

“ Наверняка каждый из нас помнит еще со школы хотя бы несколько строк из Пушкинского романа в стихах «Евгений Онегин». Это, пожалуй, самое востребованное произведение из всей русской классики: снимаются фильмы, ставятся оперы и балеты. Драматический театр тоже не отстает – за год я видела три постановки «Евгения Онегина» на сценах московских театров. И вот музыкально-поэтическая композиция «Содружества актеров, музыкантов и … (САМИ)» которую поставила Наталья Семенова. В результате получилось не просто чтение стихов по ролям под музыку, а осмысление пушкинского текста, размышления о характерах и судьбах героев. В спектакле звучит не только текст «Евгения Онегина», но и пушкинские эпиграммы, и комментарии поэта к роману. На сцене блистательный квартет артистов: Сергей Чонишвили (автор), Ирина Пегова (Татьяна Ларина), Даниил Страхов (Евгений Онегин), Сергей Шнырёв (Владимир Ленский). Причем Пушкин здесь полноценный герой - то он комментирует поступки персонажей, то вступает с ними в диалог. Но на сцене присутствуют не только пушкинские персонажи, а еще и группа «4'33"» Алексея Айги – музыка этого композитора неотъемлемая часть и пятый участник спектакля. Кроме того, спектакль сопровождается еще и специально снятыми короткометражными фильмами, дающими дополнительную глубину действию. В результате получилось полифоническое произведение, обволакивающее зрителей и засасывающее в водоворот чувств, страстей и размышлений. Спектакль пронизан восхищением и уважением к таланту Пушкина, который здесь представлен и ироничным, и чутким, переживающим за своих героев. Спектакль идет всего полтора часа, но за это время герои «Евгения Онегина» становятся нам ближе и понятнее – они начинают восприниматься как наши современники, почти как близкие друзья. И действительно за без малого два века, прошедшие со дня выхода романа, люди не очень-то и изменились – любовь, смерть, верность и предательство волнуют нас так же, как и людей восемнадцатого века. Фантазия режиссера, мастерство актеров, талант музыкантов делает этот спектакль абсолютно прекрасным и незабываемым.

“ На протяжении всего спектакля на сцене Ансамбль «4:33» Алексея Айги. Меня эти люди покорили! Начиная с того, что каждый из исполнителей невероятно харизматичен и заканчивая тем, как они исполняют бесподобно красивую музыку, которая как нельзя кстати, дополняла ту или иную сцену спектакля. Поклон и браво! О спектакле. Несмотря на то, что авторский текст А.С. Пушкина сохранен, это не классическая постановка. Скорее – соединение основных фрагментов романа, музыки, видео-ряда, комментариев Набокова и даже небольшого рэпа на стихотворения Пушкина. Видео-ряд, в большинстве случаев, мне был совсем не близок. Полагаю, идея была в том, чтобы передать зрителям определенные чувства и ассоциации, но мой мозг упорно все это отбрасывал и отказывался что-либо ассоциировать. Зато ассоциация Пушкинского образа Онегина как нельзя лучше совпала с образом артиста Даниила Страхова. Внешне привлекательный, серьезный, статный, гордый, в тоже время где-то глубоко спрятаны, но ощущаются грусть, отчаяние, тоска и одиночество. Смертельный коктейль! Нет сомнений – это истинный Онегин! А вот как Сергею Шныреву внешне очень мужественному, играть Ленского? Умный, образованный, красивый – да, философ – да, благородный – да, но «поэт, задумчивый мечтатель»?, наивный?, «кудри черные до плеч»? – нет, нет и нет. Сергей Шнырев - добрый шарж на восемнадцатилетнего романтика Ленского. Автор - Сергей Чонишвили - роскошный, ироничный, внутренне свободный, с бархатистым, приятным, узнаваемым голосом, тоже, на мой взгляд, идеально соответствует образу. Ирина Пегова, пышущая энергией, озорством и напором не показалась мне похожей на Татьяну. Это совсем не боязливая тонкая лань, хрупкая и печальная, какой представляется Татьяна. Но у каждого режиссера, наверное, свое видение героев. Артисты читают текст без пафоса, без фальши, небанально, с внутренним глубоким пониманием. Заслушаешься! И одновременно, еще и еще раз убеждаешься, что многое из этого романа «на все времена».

“ Когда спектакль считается удачным? Когда после его просмотра хочется стать лучше, красивее, добрее, делать что-то полезное. Вот такое впечатление на меня произвёл спектакль «Онегин» от творческого объединения «САМи театр». Режиссер Наталья Семёнова, большая умница. Что в этом спектакле? Магия и волшебство. Всем известные тексты Пушкина и неизвестные Непушкина, музыка талантливого Алексея Айги и его ансамбля 4’33, бархатный голос Сергея Чонишвили, противостояние Онегин-Ленский, которых играют Даниил Страхов— Сергей Шнырев , девичьи интонации в голосе Ирины Пеговой. Сзади за актерами экран, на который проецируется специально созданный к спектаклю видеоряд. Айги разворачивается на своём стуле к зрителю спиной и следит за изображением. Раз! Экран блекнет, Айги резко взмахивает смычком от скрипки, музыка смолкает, Чонишвили строчит автоматной очередью пушкинских рифм, к нему подключаются голоса других актеров и развертывается драма. На первый план выходит именно это противопоставление Онегина и Ленского, поэтому апофеозом становится дуэль. Зачем Онегин убил своего приятеля Ленского, ну зачем?? Ведь он не сделал ему ничего дурного. Больше похоже на накопившееся раздражение от деревенской жизни, от отсутствия работы и своего дела, от неимения женщины, которая могла бы поддержать, легкий стресс от Татьяниного простодушного признания и её ожиданий. А самое главное- от СКУКОТЫ, все скучно, ничего не интересно. Страшно. Спектакль очень сильный, лихо закручен. Видела в зале подростков. Как первое знакомство с произведением не подойдёт, а больше для тех, кто хочет быть удивлён новым подходом к классическому материалу. Как-то так.

“ Было интересно увидеть на сцене талантливых актеров и музыкантов. Отрывки из романа читали Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Сергей Шнырев и Ирина Пегова. Очень понравилась, задевала за струны души музыкальная часть программы в исполнении Алексея Айги и ансамбля 4’33. Хочется отметить также видеоряд. Он достаточно тактично вписался в постановку, не оттягивал на себя много внимания, аккуратно дополнял сюжет. Изначально я постаралась не воспринимать актеров, читающих текст Пушкина, как героев романа. И образы Татьяны и Ленского не примеряла на И.Пегову и С.Шнырева. Эти актеры талантливо, ярко и эмоционально (особенно С.Шнырев) рассказали зрителю о переживаниях, чувствах героев, но не ассоциируя себя с ними. По крайней мере, так всё это почувствовала, увидела и услышала я. Немного внутренне поспорила с Ириной). В некоторых отрывках на мой вкус был неоправданно быстро прочитан текст. (Я играла Татьяну на сцене, конечно, в школе) и посмела сравнить))). За эти ностальгические школьные воспоминания отдельное спасибо коллективу #САМиТеатр. А вот удержаться от того, чтобы в Данииле Страхове не увидеть Онегина невозможно. Полное соответствие образу, герою. Онегин, я Вас узнала.) Поражает, как у Даниила без перемены костюмов и грима получается за время спектакля изменять облик: от циничного, самодовольного, холёного красавца до измученного, страдающего, потерявшего что-то главное в жизни человека. Даниил очень хороший актер, много лет назад покорил нас с подругой ролью Дориана Грея в театре на Малой Бронной. Рада была увидеть Д.Страхова и в образе Онегина. Ну и, конечно, в постановке «Онегин» прекрасен Автор. Мимика, жесты, интонации, ирония… Голос Сергея Чонишвили! Его можно слушать бесконечно. Он завораживает, увлекает и погружает в сюжет. Вся энергетика от актера невероятная! Когда играли музыканты, он то дирижировал, то пританцовывал. Был рядом с героями, то сопереживал, то подсмеивался, то иронизировал, то осуждал. Настоящий Автор, браво! Забавны были и вставки - едкие комментарии, остроты на тему произведений Пушкина. Очень понравился спектакль, было приятно вспомнить любимое в школьную пору произведение и по-новому его увидеть, услышать и прочувствовать.

“ «Татьяна (русская душою, Сама не зная, почему) С её холодною красою Любила русскую зиму...» - зубрили мы ещё в школе. И теперь, этот заученный текст, я слышу из уст Ирины Пеговой. С такой проникновенностью она его читает, что до конца спектакля боль за судьбу Татьяны не отпускает. Да, она искренне полюбила и честно призналась Онегину (Даниил Страхов), но он благородно отказал...Спустя годы Онегин увидел её уже состоявшуюся, с титулами. И теперь он уже пишет любовное письмо Татьяне. На что Татьяна с болью в сердце отвечает: «Я вас люблю (к чему лукавить?) Но я другому отдана; Я буду век ему верна» Как точно показан образ замужней Татьяны - длинное платье, чёрное колье, собранные волосы. «Онегин» в ММДМ - это не просто школьный спектакль. Это музыка Алексея Айги и Ансамбля «4’33’’», которая выступает как отдельный герой этой истории. Передаёт всю страсть и боль любви героев. Это киноряд, который идёт на заднем плане и ещё раз доказывает, что история, написанная в 19 веке, актуальна и сейчас. Все мы немного Онегин, Татьяна, Ленский (Сергей Шнырёв). Сергей Чонишвили, голос которого является официальным голосом телеканала «СТС», ведёт историю от имени Автора, завораживает своими тембрами. Своей харизмой увлекает сюжетом до конца представления. Я сидела недалеко от сцены и видела все эмоции актёров, где-то даже слёзы.. Браво режиссёру Наталье Семёновой за блистательную постановку! Однозначно идти смотреть! Ещё раз БРАВО!!!

“ Я не очень частно хожу в театр для взрослых, скорее даже редко! Я больше по концертам! А в театры если и хожу то на музыкальные постановки! Так уж получается в последнее время! Музыку я люблю! Этим наверно и объясняется мой восторг от этого спектакля! «Онегин» от САМи (Содружество актеров, музыкантов и..) в Доме музыки! Прочитав в программке, что «музыка - отдельный, особенный герой истории.» Я подумала ну да, ну да, посмотрим, послушаем! Но когда ансамбль 4.33, под руководством Алексея Айги, грянул, все стало ясно! Ясно, что это моя новая любовь! Знаете то чувство когда душа развернулась и потом свернулась? Ну вот это оно! Вообще все музыкальные композиции из «Онегина» очень хочется утащить себе в плэй лист! И слушать, слушать, слушать... Или вместе с видеорядом пересматривать как клипы! Видеоряд кстати шикарный! Очень интересный ход - показать ключевые сцены произведения таким образом! Первое впечатление было, что это сказка под аккомпанемент оркестра! Знаете, сейчас много таких проектов!? Где оркестр играет, актёр читает и ещё песочная анимация фоном! Ну тут без песка, но сказка! Для взрослых! ☺ Актёры! Шла я, чтобы увидеть Ирину Пегову! Обожаю её, ещё со времён «Прогулки» Алексея Учителя! Теперь люблю ещё больше! Как она смогла показать преображение Татьяны от робкой девушки до состоявшейся женщины! Во внешности изменилась пара штрихов: колье, да прическа построже! А будто два разных человека! Сергей Чонишвили играет автора, комментарии, которого помогают лучше понять смысл, это явно для таких как я, которые смутно помнят оригинал! Ну какой же у него голос! Ох, до мурашек! И его танцы! Я бы, на месте организаторов, сделала танцпол, потому, что глядя на зажигательные танцы Сергея, тоже хочется пуститься в пляс! Даниил Страхов (Онегин) и Сергей Шнырёв (Ленский) 100% попадание в образы! Две противоположности, которым суждено было встретиться! И конечно БРАВО режиссёру Наталье Семёновой! Ведь именно благодаря ей так органично соединились воедино: гениальный текст Пушкина, потрясающая музыка Айги и великолепная актёрская игра Пеговой, Чонишвили, Страхова и Шнырёва! Очень понравился театральный зал в Доме музыки! Он небольшой и с хорошим подъемом в амфитеатре! С 3 ряда амфитеатра видно было отлично!

“ Читая отзывы зрителей, я никак не могла понять, почему практически все из них искали портретного сходства актеров с персонажами романа и «осудили» режиссерский выбор Ирины Пеговой на роль Татьяны (полновата) и Сергея Шнырева на роль Ленского (староват). Зато Даниил Страхов для всех ну просто идеальный Онегин. А вот меня Страхов разочаровал… Не могу сказать, его это вина или режиссера, но образ его скованного, без эмоционального Онегина (даже уже влюбленного в Татьяну) был настолько неубедителен!!! Люблю этого актера, видела его театральные работы (для меня он – лучший Дориан Грей), но здесь что-то, с моей точки зрения, не сложилось…. Сергей Шнырев же был просто прекрасен (с какой доброй иронией он исполнял роль восторженного поэта Вл. Ленского!!!), но его до обидного мало – убит на дуэли… Очень понравилась Ирина Пегова, представшая в двух образах свей героини – деревенской девочки, начитавшейся французских романов и светской дамы. При минимальном гриме только интонационно она за время действия изменилась просто до неузнаваемости! Браво!!! Но «зажигали», прежде всего, Сергей Чонишвили и Алексей Айги – без них этот спектакль не состоялся бы!!! Музыка Алексея Айги и исполнение ее самим композитором и его ансамблем обеспечивают эмоциональный накал всего действа. Временами со сцены шла просто бешеная энергетика!!! Сергей Чонишвили… О, этот слышимый ежедневно из телевизора завораживающий голос!!! О, это непревзойденное умение так раскрепощенно держаться на сцене!!!! Спектакль смотрится на одном дыхании. Он получился у Натальи Семеновой очень стильный, ироничный, живой!!! Ее нетривиальное прочтение романа меня просто очаровало!!!

“ Неожиданное знакомство с проектом "САМи". Классика на современный лад, но все равно классика. Это необъяснимо, но очаровательно. Просто хорошие актеры, просто читают знакомые всем со школьных лет текст, просто... Да не все так просто. Совсем другой взгляд на вещи. Совсем другой музыкальный рассказ. Рекомендовала бы посещать именно эту постановку школьникам, чтобы понять, прочувствовать красоту пушкинского слога.

“ Что вы можете сказать про Онегина? А об "Онегине"? :) Вы скажете, Пушкин, а я скажу Наталья Семёнова - режиссер спектакля "Онегин", который я вчера посетила и Дом музыки. И опять я неожиданно в восторге. Это второй спектакль этого режиссера. "Гамлет STORY", "Онегин" и ещё осталось посетить "Магию музыки слова". В первом спектакле у меня возникли четкие параллели с Онегиным, хотя и намеков даже близко не было. Вчера это ощущение взаимосвязей переросло в уверенность, что это трилогия. Два спектакля я уже посмотрела. Остался один. Прям будто коллекцию собираю. Ребят, рекомендую, если будет возможность, сходите на три спектакля. Ну, два точно, которые я посетила, рекомендую. Но, повторюсь, вещи сильные, сложные в эмоциональном плане и заставляют потом думать. Детей брать не рекомендовала бы. Безумно хочу на "Магию", там тоже играет Чонишвили, кстати. А ещё пойду на концерт Алексея Айги и ансамбля "4'33" в мае, под оранжировку которых проходят эти спектакли. Все, кто ходили со мной на них, теперь фанаты музыкального коллектива. :) А вчера на сцене выступали Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев. Было круто!!! .

“ Я очень-очень хотела попасть на спектакль "Гамлет STORY". И не вовсе потому, что я люблю интерпретации классики на новый лад. Мои цели были весьма приземлёнными (а может как раз возвышенными) - я мечтала увидеть того человека, всего лишь одна фраза которого однажды очень поддержала: "Свой голос я отдаю Нюре Шариковой". Это был Сергей Чонишвили. Именно он озвучивал проект о людях с сахарным диабетом Diachallenge, где принимала участие и я. Голос Чонишвили знает каждый из вас. Но не каждый просто знает, что это именно он. Услышать Сергея не с экрана ТВ, а в живую - многого стоит. "Какой голос, у меня аж мурашки", - сказала моя подруга. "Это же Чонишвили... ", - выдохнула я, завороженная уже не голосом, а игрой. Нет, точнее жизнью Сергея Чонишвили на сцене. Ребята, эта такая харизма, это такая энергетика!!! Это верх профессионализма. Я совсем не понимаю в актерской игре, но, глядя на сцену, я наконец-то поняла, что значит настоящий театр, настоящая игра профессиональных актеров. Я танцевала в такт с Сергеем, ловя кайф от группы "4:33" и композитора и скрипача Алексея Айги! Я никогда не плачу над фильмами. Но я плачу над книгами, и, да, я впервые расплакалась, внемля Чонишвили... Боже, такие эмоции... Да, #ГамлетSTORY это вещь сложная. Для тех, кто любит потом анализировать и думать. Кто любит и понимает (подчеркну это) литературу . Огромное спасибо за этот вечер бесподобному у Сергею Чонишвили (и спасибо за голос нашего проекта), драйвовому Алексею Айге и группе "4:33", неожиданно романтичному Алексею Кравченко, очень элегантному Сергею Шныреву, режиссеру Наталье Семёновой поклон

“ Лучшее, что видела в последнее время! «Быть или не быть? Вот в чем вопрос!» — кто не знает этих строк?! Даже мой двенадцатилетний сын уже знает, потому что прочитали в этом году с ним трагедию Шекспира «Гамлет». Вы только вдумайтесь, прошло 500 лет, а люди все продолжают задаваться этим вопросом. Каждый отвечает по своему и для каждого «Быть!» свое. Побывала в понедельник на спектакле «Гамлет Story» — не хватает слов, чтобы передать все эмоции. В каком бы новом обличье не возрождался к жизни новый Гамлет, он всегда готов платить высокую цену за возможность быть самим собой. Об этом — новый необычный спектакль режиссера Натальи Семеновой «Гамлет», в котором самым дерзким образом соединились тексты Уильяма Шекспира со стихами Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева, Бориса Рыжего… На сцене три Гамлета: Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырев. Каждый артист показывает своего Гамлета: бизнесмена, офицера спецслужб, шоумена. Четвертый «Гамлет» — композитор и скрипач Алексей Айги. И в этом спектакле для меня лично Алексей по энергетике всех переиграл, вот действительно бывают моменты, когда не надо слов! Сергей Чонишвили — мурашки по коже от его игры, Сергей Шнырев — ирония и усталость от жизни, Алексей Кравченко — именно на его монологе я заплакала… Этот спектакль нужно смотреть точно не один раз, пропускать через себя, перечитывать и переосмысливать поэзию, может даже где-то специально готовиться заранее. Глубокий, энергетически емкий, неординарный спектакль. Какой-то совершенно новый жанр органичного соединения мощнейшей игры, музыки, видео ряда. Всем очень рекомендую! Сама однозначно пойду еще раз!

“ Хотелось бы поблагодарить актеров и музыкантов за их творчество ! Страхов -великолепен ! Прекрасный спектакль ! Мне очень понравился ! Рекомендую всем !

“ Спектакль оказался и откровением, и удивлением, и удовольствием. Угадать удалось только то, что это будет круто! Качественно, оригинально и зрелищно. Форма, подача и общая концепция оказались совершенно неожиданными. "Евгений Онегин". Все мы помним его со школьных времён. Для меня он, не смотря на все страсти, всегда был чем-то монументальным, обстоятельным, неспешным, как долгие зимние вечера у камина. А тут вдруг взяли и отсекли большую часть романа, оставив самое-самое. Пара диалогов Онегина с Ленским, пара Онегинских монологов, немного Ленского, разговоры с автором, который как-будто и не решил ещё, таким ли он оставит роман или изменит что-то, создавая ощущение, что роман творится прямо здесь и сейчас. И, конечно, два знаменитых монолога Татьяны! Без них никак. Совсем никак. Так вот. Удивительным образом в этом сжатом варианте роман уместился практически целиком. Наоборот, такая концентрация ещё ярче высветила каждого из героев. Зритель не отвлекался на созерцание природы, на философские размышления. Зритель пристально ловил каждый жест, каждый звук, каждое слово! О, какое это было слово! Мощь пушкинского таланта накрывала с головой! Блаженство! Какое же это блаженство - слышать Пушкина, когда его читают так талантливо и с такой любовью! И сразу понятно, почему в этом спектакле нет ни декораций, ни "подобающих эпохе" костюмов. Всё это лишнее! Лишнее, когда есть главное: гений Пушкина и талант актёров. Для усиления эффекта лишь видеоряд и волшебство музыки Алексея Айги и Ансамбля 4'33" Спасибо!

“ Свидание с "Онегиным" получилось неожиданным и волнующим. Главных неожиданностей, пожалуй, две. Первая - Пушкинский текст звучит прекрасно, не устарев совершенно. Все бытовые подробности и архаизмы выкинуты, оставлено вневременное и актуальное. Вторая - роман совсем не о том, о чем тебе казалось лет -дцать назад, когда ты в последний раз читала его целиком. И что тому причиной - сценическая интерпретация или личные изменения за прошедшие годы - судить не возьмусь. Скорее всего, и то и другое. Вдруг я поняла, что "Онегин" - это роман об ужасе праздной жизни, без смысла, "без цели, без трудов". О том, как подобная праздность и леность души оборачивается трагедией и смертью. И главной оказалась линия Ленского, а не Татьяны. На сцене четыре актера и восемь музыкантов. Пушкин - Сергей Чонишвили - устало циничен. Это конечно не Пушкин, но уместная и убедительно представленная его ипостась. Ленский - Сергей Шнырев. Местами это молодой восторженный поэт с интонациями раннего Евтушенко, местами - немолодой актер, увлеченно рассказывающий о своем герое. Татьяна - Ирина Пегова. Почти совсем не Татьяна, чаще актриса, рассказывающая про Татьяну. Это нравится. Онегин - Даниил Страхов. Образ остался непонятым, возможно, потому, что уж очень неожиданным оказался Пушкинский Онегин Сценическая композиция - для меня на пять с плюсом, хотя кого-то возможно, покоробят вставки (думаю, 10-20% от звучащего на сцене текста). Мне вставки показались не только уместными, но и вносящими элемент неожиданности: жаль, что источники вставок остались неопознанными. Музыка (Алексей Айги и ансамбль 4'33) обеспечивает эмоциональный накал всего действа, и делает это уместней, чем получалось бы у актеров. Но музыки мне было маловато. Больше всего запомнился момент, когда под возглас из оркестра "антракта не будет" музыканты как будто вырываются на волю из рамок спектакля и тааак играют. Наконец, видеоряд тоже несет часть эмоциональной нагрузки, потрясающе решен сон Татьяны: не по Пушкинскомутексту, но в соответствии с его внутренней логикой.

“ На днях я побывал в Доме музыки на спектакле «Онегин». Не смотря на современную постановку и отсутствие декораций, четыре замечательных актера и ансамбль «4,33» сделали спектакль незабываемым! Саркастичный автор в лице Сергея Чонишвили с его неповторимым тембром голоса, скучающий Онегин в исполнении Даниила Страхова, возвышенный поэт Ленский в лице Сергея Шнырева и нежная Татьяна в исполнении Ирины Пеговой. Многие боятся ходить на современные постановки классических произведений, потому что считают, что все может быть испорчено. Но, как вы знаете, я люблю театральные эксперименты. И я ни капли не пожалел! Команда САМи очень бережно отнеслась к пушкинскому слову, сюжету и истории, и в тоже время, актеры перемежали сюжет своими комментариями, весьма к месту вставляли знаменитые цитаты к роману – острые, юмористические, иногда циничные. И знаете, спектакль от этого ничуть не потерял, а я бы даже сказал, что очень выиграл! И весьма органично вписалась в повествование потрясающая музыка Алексея Айги и ансамбля «4,33». Если все это объединить, то и получается великолепный спектакль «Онегин» - где классика перемешалась с современностью, но сделала это так аккуратно и незаметно, что абсолютно не вызвало отторжения! Браво!

“ В паре слов - это такая зарисовка на тему, довольно оригинальная (сплошные вишенки на торте) и при этом весьма лаконичная (всего полтора часа). Так что, если вы ищете что-то стильное, современное, недлинное и располагающее к последующей приятной беседе, то это вот оно. Но имейте в виду, что если у вас в голове сложились определенные стереотипы в отношении главных героев повествования (а у кого их нет), то для начала актеры обрушат вам все каноны (ну почти все) в смысле соответствия образа и персонажа. Когда вы (минут через 15) привыкнете, окажется, что вам не хватает сначала слов (Пушкин с каждым годом становится все гениальнее), потом музыки (о, здесь ТАКАЯ музыка), затем ироничных ремарок (потому что их выдает Сергей Чонишвили, а его хочется слушать бесконечно), и в итоге - вообще всего будет мало, и все закончится слишком быстро, а вы только войдете во вкус, и развесите уши, и душа настроится на прекрасное. Резюме: Хорошо. Но мало. И очень хочется перечитать Пушкина

“ Великолепная игра актеров, все очень понравились! Необычно, свежо, ярко, новое переосмысление классики. Спектакль сопровождается прекрасной музыкой и видеорядом. Хочется порекомендовать в качестве свежего прочтения любимого Пушкина!

“ Посмотрела в Московском международном Доме музыки еще один проект режиссера Натальи Семёновой – спектакль «Онегин». Приятно услышать знакомый с детства пушкинский роман в стихах, поставленный на современный лад. В спектакле нет декораций, нет костюмов XIX века, и играют только четверо актёров: Автор Сергей Чонишвили Онегин Даниил Страхов Татьяна Ирина Пегова Ленский Сергей Шнырёв Зато есть музыка Алексея Айги в исполнении его самого и его великолепного ансамбля «4`33``». Есть специально снятое по мотивам романа видео, есть светомузыка. Всё это вместе заставляет прожить и осмыслить эту пушкинскую историю еще раз. Очень понравился Даниил Страхов в роли пустого и циничного Онегина. Действительно, такой лощёный красавчик вполне мог вскружить голову романтичной деревенской девушке, каковой была Татьяна Ларина. И совсем по-другому воспринимается теперь, во взрослом возрасте, история дуэли между Онегиным и Ленским, произошедшей из-за такого пустяка, как флирт Онегина с Ольгой. Со времён написания романа прошло всего лишь 200 лет, а как изменилось общество! Сейчас трудно даже представить, чтобы человек из-за минутного ухаживания за его невестой добровольно пошёл на смертельный риск! Ведь дуэль тех времён - не шутка, стрелялись тогда чуть ли не с десяти шагов, а на таком расстоянии в противника не попадёт только слепой! Зато, надо думать, в те времена мужчины благородного сословия ручались за свои слова и поступки буквально своею кровью, и даже жизнью. Иной раз задумаешься, хорошо ли, что теперь всё изменилось? Получила большое удовольствие от спектакля, захотелось даже перечитать Пушкина еще раз.

“ Очень неожиданно было услышать письмо Онегина к Татьяне в самом начале спектакля, неожиданно и хорошо, нестандартность нелинейной подачи привлекла внимание с первых минут, и интерес только нарастал. Это по сути не спектакль, а то, что широко практиковалось ранее на сценических площадках - литературно-музыкальная композиция с читкой литературного произведения одним или несколькими актерами и актрисами с музыкальным сопровождением и, возможно, видеокадрами и танцевальными номерами. "Онегина" читали: Автор - Сергей Чонишвили. Прекрасный располагающий тембр голоса, словно созданный для чтения; ироничный, умный, сильный, раскрепощенный образ, мощная энергетика. Сергей приплясывал под музыку оркестра, дирижировал, словно не в силах сдерживать внутреннюю творческую силу Автора, рвущуюся наружу и облекающуюся то в слова, то в музыкальную тему. Онегин - Даниил Страхов. Очень красивый и элегантный внешне; холодный, разочарованный в жизни социопат, давно потерявший смыслы и цели и жестоко мстящий за свою скуку невольным жертвам. Татьяна - Ирина Пегова. Искренняя, порывистая, открытая девушка, более робкая в юности и чрезвычайно сильная, волевая, умная княгиня, отказывающая Онегину. Ленский - Сергей Шнырев. Комичная, но добрая пародия на молоденького поэта, читающего нарочито театрально с подвываниями и переходящего на естественную манеру чтения, рассказывая о Ленском со стороны. Читают превосходно, образы продуманы, прочувствовано каждое слово, что, как, зачем, это не механическое начитывание, а настоящая игра с глубоким пониманием образов. С музыкой Алексея Айги я уже была знакома, он популярный современный композитор, ансамбль "4"33" играл прекрасно. Местами мне казалось, что напористая динамичная музыкальная тема не всегда подходит для иллюстрации этой истории, но с другой стороны - свежо, интересно, небанально, Чайковского можно послушать в оперном театре, а необычная музыка словно выстраивает некий мостик между прошлым и современностью. Видеоряд забавный, это и страницы с до боли знакомым пушкинским почерком, и иллюстрации к "Онегину", и сценки с актерами, словно бы из странных снов. В текст добавлены эпиграммы самого Пушкина и немного комментариев, как бы взгляд из сегодняшнего дня. В целом очень приятное впечатление, восхищена работой актеров и режиссера Натальи Семеновой, с таким уважением и любовью отнесшихся к великому тексту, который до сих пор пробирает до печенок, заставляет обсуждать поступки и мотивы героев, восхищаться необыкновенной поэтичностью лирических отступлений, психологической глубиной, легким юмором и иронией "солнца русской поэзии".

“ Блестящая игра актеров!

“ Прекрасно! Восхитительно! Нужно так подавать классику поколению Z. Я была бы рада в своей юности увидеть именно так скучное произведение. И да, было бы интересно сравнить что там в оригинале, что урезали или добавили. Можно ли назвать полноправно чтением произведения данное мероприятие? Нельзя. Концертом? Нет. Это спектакль-концерт, в котором актеры читают вирши Пушкина, а Алексей Айги и Ансамбль «4'33"» помогают нашему восприятию. А как ансамбль это делал! Музыка это половина дела. Здесь же было настолько изумительно вживлена музыка в чтение произведения, что эмоции усиливались: взмывая вверх и скакали по полям рядом с Онегиным и Ленским на их лошадях. Был темп бега лошадей, было взвинченное настроение литературных героев.. И даже без видеоряда, хорошего надо отметить, нерв сцены пронизывал насквозь. Не нужны были глупые декорации, напыщенные костюмы. Их тут и нет. Только звуки музыки и голоса чтецов. И от этого симбиоза произведение, которое конечно читается не полностью, поэма заиграла. Ожила и стала другой. Не скажу что любимой, но приятной. Когда то слово ЧЕСТЬ было не набором букв, не сотрясением воздуха. Честь была дороже состояния, больше чем страсть... Честь была важным составляющим жизни дам и кавалеров. Смогли ли донести это актёры? Смогла ли Ирина Сергеевна донести до дев что то? Вопрос. Но очень хочется верить что хотя бы у одной их десяти ёкнуло. Смог ли Чонишвили, Шнырёв и Страхов в мужские сознания поселить крупицу дум о чести. В данном прочтении нет розовых скучных романтических нот. Нет романтического флёра скучающих людей. Есть море здоровый скептицизм, и тонкая ирония. И именно это прекрасно!

“ Посетила "Гамлет STORY" 16 января. Невероятное впечатление, попробую рассказать почему, Три героя – шоумен (Сергей Чонишвили), офицер спецслужб (Алексей Кравченко), бизнесмен (Сергей Шнырев) – местами комично, местами иронично рассуждают о вечном и примеряют на себя образ гамлета, общаясь со сцены острыми как бритва стихами великих русских поэтов: Иосифа Бродского, Бориса Рыжего, Арсения Тарковского, Дмитрия Пригова, Сергея Чонишвили и др. Четвертый герой – Алексей Айги и ансамбль 4’33” – врывается в каждый монолог с уносящей сердце и душу скрипкой, что очень точно передает настроение каждого гамлета на сцене. Cложно назвать «Гамлет Story» классическим спектаклем. Здесь соединились воедино харизма популярных российских актеров, блестящее музыкальное сопровождение и видеоряд, который рассказывает нам между строк судьбу каждого из героев на сцене. Вот мы знакомимся с бизнесменом, который каждый день приходит в офис, но помышляет распрощаться с жизнью; вот «другой гамлет» Алексея Кравченко, который давно уже потерял ориентиры игры, в которой вынужден играть главную роль; а вот циничный шоумен, что для него жизнь – игра? Есть здесь, конечно, и обращение к Офелии. У каждого гамлета она, как и должно быть, своя.. Спектакль прошел на одном дыхании: знаковые стихи «Не выходи из комнаты» (Иосиф Бродский), «Свернул трамвай на улицу Титова» (Борис Рыжий), любимая музыка Алексея Айги и безумно харизматичные чтецы. Мораль такова, что поиск ответов на вопросы шекспировского героя по-прежнему значимы для каждого из нас. Спектакль заставляет задумываться о вечном, какую цену готовы или не готовы платить для того, чтобы быть самими собой…

“ Это не традиционный шекспировский "Гамлет", которого многие из нас и, возможно, даже не единожды, видели на театральной сцене. Это история Гамлета. Размышления о Гамлете. Попытка понять, кто же он такой, этот Гамлет! Попытка каждого из актёров примерить на себя эту роль. И попытка показать нам современного Гамлета, даже сразу четырёх современных Гамлетов. Весьма удачная попытка, скажу я вам. И да, какой из этих Гамлетов окажется самым-самым, каждый из зрителей решает сам. Со сцены звучит не только Шекспир, а ещё Иосиф Бродский, Давид Самойлов, Арсений Тарковский, Бахыт Кенжеев, Борис Рыжий, Дмитрий Пригов, Сергей Чонишвили.. Где бы и в каком месте ни жили люди, их терзают схожие переживания, мысли, эмоции. Именно поэтому шекспировская пьеса не теряет актуальности. Именно поэтому она гениальна, потому что вне времени. И стихи современных поэтов неспроста оказываются невероятно созвучны шекспировским. "Мы все в одной лодке". И да, с каждой минутой спектакля всё сильнее убеждаешься, что вот они и есть современные Гамлеты. И они не только существуют, а живут среди нас. Бизнесмены, шоумены или даже офицеры спецслужб. Каждый однажды может вольно или невольно оказаться в очень похожей жизненной ситуации, перед такой же проблемой выбора, как и шекспировский герой. Каждый может однажды (или чаще) задать себе вопрос: быть или не быть? И каждый задаёт его по-своему. Со своей интонацией, своим смыслом, своими внутренними установками. А актёры... Как же они играют! Впрочем, играют ли они? Ведь побывать в роли Гамлета - это как непреходящая мечта каждого актёра. Поэтому ты просто смотришь на их лица, слушаешь голоса, и кажется, что даже пританцовываешь и швыряешься стульями. И вслед за ними тоже как будто примеряешь на себя "шкурку" Гамлета. А музыка... Музыка, вроде бы выдергивает тебя на поверхность, давая возможность отдышаться, переключиться, но на самом деле только подбрасывает на новый виток этой эмоциональной спирали. Спирали, двигаясь по которой, ты всё сильнее и сильнее резонируешь с тем, что происходит на сцене. И вот даже кажется, что ты уже не ты, а всего лишь часть декораций этой гениальной истории Гамлета. Но при этом тебе очень хочется остаться самим собой, по крайней мере лучшей частью себя. Спасибо!

“ Московский международный дом музыки - совершенно волшебное место: воздушное, словно парящее в воздухе, здание и, как мне кажется, оно очень подходящее для того действа, которое ожидало зрителей в один из московских вечеров. Весьма затруднительно назвать одни словом то, что увидели зрители. Гамлет Story - состояние, я бы даже сказала, настрой души и тела и самое правильное - отдаться стихии невероятной музыки, стихотворных строчек и бесконечному обаянию Гамлетов. "Быть или не быть? Вот в чем вопрос!" Кажется, эта фраза затерта до дыр, потрепана временем, да и вообще был ли реальный Гамлет. Но что поделать: актуально ведь и сейчас! И каждый задает себе этот вопрос, может быть не в такой категорично-литературной форме, но все ж... А получив ответ, можно и докатиться до уютной палаты № 6.... На сцене четыре Гамлета: три актера и музыкант. Такие разные и не похожие, но между ними какая-то невидимая связь в движении руки, в повороте головы, в дружеском взгляде. Сергей Чонишвили. Его баритон способен ввести в транс и свести с ума зрительниц в радиусе слышимости. Звуковое оружие с огромной поражающей способностью))) Зрители увидели его в спектакле в разных образах: то "при депрессии Библия не поможет", то он "зажигает" на сцене в такт музыки, то он в экспрессии выкрикивает стихотворные строки в зал и заслуженно "срывает" крики "Браво!". БРАВО! Алексей Кравченко. Тут был неподдельный интерес и ожидание: как же это будет? Ведь Алексей большинству зрителей знаком в определенном образе, плохо, как мне кажется, сочетающимся со стихами, прозой и музыкой. И это получилось интересно! Эдакий человек-гора, у которого пиджак переживает от накачанных бицепсов, читает трогательные стихи о детстве, нежности и любви)) БРАВО! Сергей Шнырёв. Подтянутый и элегантный, "как денди лондонский", ироничный и местами хулиганистый. Любимец дам всех возрастов и свой в доску для всех мужчин. Его дивный голос, читающий волшебный строки, можно было слушать долго и с удовольствием. БРАВО! Алексей Айги. Его сольная партия на скрипке всегда вызывала неизменный восторг у зрителей; безумный драйв и положительная энергетика. Музыка Алексея Айги в исполнении его ансамбля "4'33" - это не дополнение к происходящему на сцене и не заполнение пауз между стихотворными строками, а важная часть действа - это настроение, страсть, стихия. Соло на скрипке и соло на тромбоне (даже не могла себе представить, что так виртуозно можно владеть этим инструментом!) - выше всяких похвал!! БРАВО! На мой скромный взгляд, "Гамлет STORY" - это тот случай, когда лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Можно написать много всего про магию симбиоза музыки, стихов и прозы; про невероятную атмосферу, в которую погружаешься на 1 час 40 минут и из которой совсем не хочется вылезать по окончании; про великолепную харизму актеров и музыкантов, подаривших такую радость зрителю; НО лучше увидеть-погрузиться-получить все это лично)))) Приходите!

“ Мне очень нравятся поэтические вечера, я с большим удовольствием слушаю и Пушкина, и Бродского, и современных поэтов. Но концерт «Магия музыки, магия слова» превзошел все мои ожидания. Много было стихов, которые я или не слышала, или попадаются на просторах интернета очень редко. Поразил коллектив Алексея Айги — ансамбль «4:33», особенно сольные партии виолончели и трубы. Такой эмоциональной игры я ни разу не видела на сцене Консерватории. Финал первого отделения концерта просто покорил. Очень жалею, что не купила программку, не представляю как найти что они играли. Музыка была прекрасным сопровождением к звучащим со сцены стихам — и то, что играли отдельными произведениями, и то что звучало фотоном к стихам. Прекрасно звучал и орган, за которым был Константин Волостнов. Стихи звучали со сцены разные — от лирики до страсти. Актеры разные по характеру — открытый и жизнерадостный Евгений Страхов, колкий и язвительный Сергей Чонишвили и суровый и строгий Сергей Шнырев. В исполнении Евгения Страхова прозвучали стихи Бориса Рыжего, Александра Кушнера, Геннадия Шпаликова. Очень мягкие стихи были выбраны для программы. Сергей Шнырев читал стихи Иосифа Бродского, Бахыта Кенжеева, Владимира Гандельсмана. Знакомые строчки Бродского прозвучали по новому. Самое яркое впечатление вечера — это голос Сергея Чонишвили, его манера читать. А его подтанцовки на музыкальных вставках — это было так душевно. А вот выбор стихов самый провокационный, особенно «Влияние эротизма на организмы». В целом это был замечательный вечер, для меня большое удовольствие — погрузиться в волшебный мир стихов и музыки.

“ Пастернак, Бродский, Мандельштам, Самойлов - фамилии поэтов на слуху, даже если вы и не читали произведений этих авторов. Любители и знатоки поэзии легко вспомнят какому из известных поэтов принадлежат те или иные строки. Хоть и не самые популярные стихи звучали в летний июльский вечер со сцены Московской государственнай консерватории имени П.И.Чайковского. А вот Бориса Рыжего, чьи стихи немного выпадали из канвы ровного течения знакомой поэзии, в музыкально-поэтическом проекте "Магия музыки магия слова", знают немногие. БОРИС РЫЖИЙ «МНЕ НЕ ХВАТАЕТ НЕЖНОСТИ В СТИХАХ...» Мне не хватает нежности в стихах, а я хочу, чтоб получалась нежность - как неизбежность или как небрежность. И я тебя целую впопыхах, О муза бестолковая моя! Ты, отворачиваясь, прячешь слёзы. А я реву от этой жалкой прозы, лица не пряча, сердца не тая. Пацанка, я к щеке твоей прилип. Как старики, как ангелы, как дети, мы станем жить одни на целом свете. Ты всхлипываешь, я рифмую «всхлип». Скрипка Алексея Айги пронзительно оплакивала Рыжего, нежно шептала с Кушнером, смеялась с Приговым, тосковала с Блоком, вспоминала с Гумилёвым. Какой инструмент заставит плакать и сопереживать более чем скрипка... Скрипачу Алексею Айги, руководителю Ансамбля 4’33", зрители аплодировали стоя. Торжественность и важность философских откровений поэтов аккумулировал орган. За органом колдовал Константин Волостнов. Некоторые зрители сравнивали орган консерватории с органом в костёле. Забывая, что для оценки необходимы, как минимум произведения одного автора. А ещё эти ценители, вероятно, не в курсе, что "... в 1900 г. на Парижской всемирной выставке он был признан одним из лучших органов мира." Зрители, конечно, заслуживают отдельного рассказа. Полностью о спектакле с фото и видео я рассказаываю в своём блоге.

“ Никто из актёров, ни Сергей Чонишвили, ни Даниил Страхов, ни Сергей Шнырёв даже не пытался убедить зрителей, что это всё могло быть написано им. То есть они не играют роли поэтов. Они просто наполняют звуком и произносят гениальные слова и строки, написанные другими. Строки Гумилева, Блока, Мандельштама, Пастернака, Бродского, Самойлова, Кушнера, Рыжего, Пригова и др. Но произносят так, словно каждый из них и есть автор. Проникновенно, искренне, бережно. Так трепетно к словам могут относиться только люди, очень хорошо знающие им цену. И да. Это Слово! Это Магия! Магия живого слова! И такой эффект легко объяснить, ведь в этом необычном проекте каждый из актёров сам выбирает, что именно он будет читать. Самое резонирующие, близкое и щемящее. Причём от концерта к концерту тексты могут меняться, как и внутреннее состояние каждого из актёров. Сегодня ближе одно, а завтра что-то другое. А это и есть жизнь! Наши чувства и эмоции меняются. Наше внутреннее "я" постоянно трансформируется. И если вдруг ваши собственные "волны" по частоте совпали с состоянием хотя бы одного из актёров, то "магия слова" накроет вас с головой. И каждый текст будет стучать в висках и ныть в подреберье. Впрочем, поэзия Серебряного века мало кого оставляет равнодушным не зависимо от эмоционального состояния. Как остаться равнодушным, например, к этим строкам: Мне выпало счастье быть русским поэтом. Мне выпала честь прикасаться к победам. Мне выпало горе родиться в двадцатом, В проклятом году и в столетье проклятом. (с) Давид Самойлов Какой толщиной кожи надо обладать, чтоб не почувствовать, о чём эти строки, и какая глубина заложена в них? Зал почувствовал. И замер. И так всё первое отделение и просидел. Ошеломлённый и молчаливый, не в силах даже аплодировать. Потому что звучавшие слова требовали тишины. О судьбе, о Родине, о жизни. Вдохнуть и расслабиться получалось только, когда на смену словам приходила музыка. Взрывная музыка Алексея Айги и группы «4:33». Или неспешные звуки органа в исполнении Константина Волостнова. Цветные пятна, которыми во время игры причудливо подсвечивался орган, действовали психоделически. В итоге невообразимые эмоциональные качели бросали туда-сюда, так что в какой-то момент я даже вдруг захотела, чтоб всё резко закончилось! Вот прямо в эту секунду! Еще пара аккордов, сыгранных скрипкой, и чтоб резкий обрыв! Потому что "чайник уже закипел". А потом было второе отделение. О любви. Каждое, каждое слово о любви. К женщине, жизни, Богу. В России расстаются навсегда. Ещё один подкинь кусочек льда в холодный стих. …И поезда уходят под откос, …И самолёты, долетев до звёзд, сгорают в них. (с) Борис Рыжий О, как это было страстно и искренне! Стихи, стихи. Актёры сменяли друг друга, а стихи оставались. И любовь оставалась. Она висела как облако над сценой, над залом, над всеми нами. И музыка, музыка. Голос Сергея Чонишвили я слушала, прикрыв глаза, ибо Да! Ещё же видео ряд есть! На огромном экране. И помогает поймать "волну". А в финале огромная благодарность! Ко всему. К этим людям, подарившим нам чудесный вечер, к авторам, чьи стихи звучали, к мирозданию, ко вселенной, к Богу! Ко всему. За всё, за всё. За мутную зарю. За хлеб. За соль. Тепло родного крова. За то, что я вас всех благодарю, за то, что вы не слышите ни слова. (с) Борис Рыжий Но вы всё же услышьте!

“ Были с мужем в Консерватории на удивительном концерте-спектакле "Магия Музыки Магия Слова". Что сказать? Первым делом хочется поименно поблагодарить создателей этого события: Режиссера-постановщика: Наталью Семенову Мастеров слова: Сергея Чонишвили Даниила Страхова Сергея Шнырева Мастеров музыки: Алексея Айги и группу 4.33 (эти ребята боги!) Константина Волостнова, который создавал фантастическую атмосферу игрой на органе. Этим людям удалось сотворить что-то уникальное и поистине магическое, соединив в одно целое музыку высочайшего уровня и энергетики, произведения поэтов 20 века в исполнении великолепных профессионалов и художественно-световые инсталляции. Музыка выше всяких похвал, захватывает и влечет за собой с первых мгновений. Тревожит, ранит, будоражит, исцеляет... Накал эмоций в зале бешеный. Смотреть на Алексея Айги отдельное наслаждение, а его группа дышит одним дыханием, живёт на сцене единым организмом! Тонкими штрихами, широкими мазками создают актеры образ прошедшего века, который ткется из судеб и стихов. А их голоса! Порой ловила себя на том, что музыка голоса увлекает не менее музыки Айги. Тембр горького шоколада Даниила Страхова, зимний мудрый ветер в голосе Сергея Чонишвили... Первый акт словно по лезвию бритвы, на пределе. Ответы на вопросы рождают новые вопросы. Экзистенциальное одиночество, поиск себя, бога, страны, любви... Ощущение недосказанности и надвигающейся драмы. Второе отделение о любви. Разной. Страстной. Уставшей. Искренней до боли. Любви к женщине, стране, богу... Слова благодарности. Взгляд Отца с небес. Вот, да. Этот спектакль словно взгляд Бога в душу и взгляд души в небеса. Красиво! Благодарю!

“ Собиралась идти в Кремль на концерт ко дню матери с подругой, но решила побыть хорошей матерью и сходить с 16-тилетним сыном на Онегина. Не пожалела ни разу! Современно, необычно, прекрасная игра актеров, завораживающая живая музыка. Не читающий сын вместо обычного "норм" убедительно сказал "Понравилось!" Даже себя узнал в Онегине. Потом обсуждали, спорили, дома читали не вошедшие в спектакль отрывки. По-моему, ради этого всё и затевалось. Спасибо за прекрасный вечер и яркие впечатления!

“ Три "Гамлета" за час-сорок!?! Не верю!!!!!! :)

“ Видели. Знаем. Сходили бы ещё! Чтобы расслышать и распознать то, что порой говорится в слишком быстро темпе. И снова получить удовольствие. Минус только один - в устройстве зала театра Маяковского - очень маленький угол наклона, и впереди сидящие крупные люди закрывают зону просмотра. А это всё же спектакль! Но тут уж ничего не поделаешь, если только капитальный ремонт. :) А спектакль замечательный! Сходите! И школьная программа тут не при чём. Идите для себя! Оставьте детей дома. Пусть читают. :)

“ Спектакль очень понравился. Игра актёров,музыка,видео сюжет. Трудно выделить что- то одно или кого-то одного. Актёры молодцы,настоящий ансамбль! А музыка Алексея Айги просто потрясает

“ Онегин show - классика в современном ритме. Знакомые строки.. и незнакомые характеры героев. Захотелось снова прочесть Пушкина.

“ Спектакль понравился. Оригинально, современно, ритмично и эффектно! Было приятно увидеть на сцене любимых актеров. А голос Сергея Чонишвили просто завораживал! 18 июня у Ирины Пеговой был еще и День рождения - зрители завалили ее цветами и подарками))) Овации не смолкали долго! Спасибо всем, кто работал над этим спектаклем!.